近年粵樂音樂會的三個老毛病

作者：黃志華

 

剛過去的六月份，香港有兩位音樂大師離世，一是粵樂大師馮華，一是音樂大師于粦，使筆者有些黯然神傷。

 

馮華的一生，都獻給粵曲粵樂！而于粦的一生，也有好些時間是用於創作跟粵曲粵樂很有淵源的電影歌曲作品。這些，倒促使筆者更加努力思索，究竟何為粵樂？

 

這個問題，緣於近十年八年，康樂及文化事務署已舉辦了多屆廣東音樂系列的音樂會，結果產生一些老毛病。老毛病之一，音樂會上的曲目總是陳陳相因，好像粵樂就來來去去只得這三四十首。老毛病之二，從演出的曲目看，我們對「廣東音樂」的定義似乎趨於偏狹，稍感興奮的，則是也曾有試著重現舊日的精神音樂，又或是粵式喜慶音樂。老毛病之三，這些音樂會上，無疑也有新作，但往往技術高深，不大可歌，殊不親民。於是不得不問：何為粵樂？

 

問題已問了兩次，但答案或者可以很簡單！大凡粵樂人創作的，就是粵樂！大凡粵樂人拿來奏過的，尤其是錄過唱片的，就是粵樂！此說容或太誇張，卻應有六七分真，而在上世紀七十年代之前，此說更可謂是並無言過其實。

 

比方說，那時不少粵樂人還有為唱片公司灌錄唱片，如尹自重領導樂手為幸運公司錄唱片，呂文成領導樂手為和聲歌林公司錄唱片，……這些唱片，現在我們習慣上便將之列為粵樂的一類。但究其實，當中有些曲子原本不大算是粵樂啊！舉個例子，呂文成「主理」的和聲歌林唱片「跳舞音樂第七輯」（唱片編號WL179），其中的《萬紫千紅》、《醒獅》、《步步高》等當然是粵樂，但當中有一首《綠水青山》，原曲卻是國語時代曲《高山青》，可是，呂文成等樂手奏起這《綠水青山》，乃是粵樂化了的。這一例可以說明上文提到的一種情況：「大凡粵樂人拿來奏過的，尤其是錄過唱片的，就是粵樂！」。

 

再舉一例，尹自重「主理」的幸運唱片「幸運之聲第三輯」（唱片編號LP109），灌錄了六首樂曲：《昭君怨》、《雨打芭蕉》、《楊翠喜》、《醉月》、《小桃紅》、《出谷黃鶯》，前五首都是頗著名的粵樂樂曲，但最後一首《出谷黃鶯》是甚麼來歷？據筆者所知，《出谷黃鶯》原是由鄭幗寶主唱，李我作詞、胡文森製譜，是幸運唱片公司第六期七十八轉唱片所收錄的粵語歌曲，這首歌曲是以三拍子寫成的，風格頗西化。但胡文森算是粵樂人，加上由尹自重等粵樂名家將它奏成純音樂，那麼這首《出谷黃鶯》亦順理成章變成粵樂了。

 

說到西化，粵樂先輩就有一派是幾乎專寫西化的粵樂，如陳文達、譚沛鋆、林浩然等，名作如《驚濤》、《戰勝歸來》、《百鳥和鳴》等等，都很受歡迎，尤其是《驚濤》，現在還常在粵樂音樂會上聽到。其實即使不是西化一派的，像呂文成這樣的粵樂大家，筆下也有某些作品是頗見西化的一面，比如上文已提過的《萬紫千紅》，以及《醒獅》、《步步高》等都是好例子。

 

再想深一層，舊日的粵樂人，與粵曲關係密切，他們有些其實自己也是唱家，如呂文成、丘鶴儔、邵鐵鴻等。又有些經常拍和粵曲，是伶人的師傅，剛辭世不久的馮華大師，就是後一類粵樂人。又即使像陳文達這樣喜歡寫西化粵樂，但他跟粵曲的關係仍是非常密切的，曾是某粵劇劇團的頭架，也曾是鄧碧雲的粵曲師傅。所以他們作的縱是西化音符、奏的縱是拿來之曲，卻都能帶粵樂韻味！

 

音樂大師于粦是另一種例子。他當然不是粵曲人，而是學院派出身的，畢業於廣東省立藝術專科學校音樂系。但他在上世紀五六十年代，因應時代的需求，寫了為數不少的富於粵曲韻味的電影歌曲。事實上，五十年代，仍有不少粵語電影明星乃兼屬紅伶，影圈也多戲曲電影生產，故此當時影圈與梨園關係密切，于粦由是得到不少機緣，為任白的粵劇編寫音樂，後來任白的電影名作《李後主》，亦是找于粦幫忙，把多闋李後主的詞譜成歌曲。有了這些經歷，他的粵曲細胞當然大增，所以他在五六十年代寫的好些電影歌曲，廣義上也可視為粵樂了！

 

這個是有例可援的，記得2009年三月底演藝學院辦的一次學生音樂會，以「生聖人——詞化粵調」為主題，曲目除了《春風得意》、《紅燭淚》、《胡不歸》、《胡地蠻歌》等等俱本是據詞譜成的粵調名曲，也選奏了于粦據左几詞譜成的電影歌曲《一水隔天涯》，由楊偉傑笛子獨奏，陳璧沁、洪慧婷、彭康泰伴奏。很記得，于粦也有到場觀賞哩！說來筆者也有幸獲邀在這次音樂會場刊上寫了一篇蕪文，文中指出，這些據詞譜成的粵調歌曲，「隨時都可以轉化成廣東音樂，前者（指「詞化粵調」）任何時候都是可以跟後者（指「廣東音樂」）劃上等號的。」

 

在那篇蕪文中，最後的一段文字，相信很值得在這裡重新引述：

 

在過去好一些日子，當我們考慮和思索廣東音樂創作的方向，常常都忽略了上述的兩項傳統——即「可歌」，以及「詞化粵調」轉化成純器樂曲。也許，廣東音樂創作的未來發展方向，至少在某些時候不妨回歸上述這兩項傳統。相信，這會使廣東音樂的發展變得多樣化，也在某程度上再次親近民眾起來。

 

以上所言，應該有助醫治文首提到的三個老毛病。

 

當然，有關粵樂音樂會上的曲目總是陳陳相因這個老毛病，筆者相信首先是源於參與的音樂團體往往但求就手。筆者早前曾特意翻尋一下，發覺有不少甚著名的曲目，都不曾在近年的廣東音樂系列的音樂會上出現過的，如《晚霞織錦》、《萬紫千紅》、《歸時》、《別鶴怨》、《漢宮秋月》、《下山虎》、《午夜遙聞鐵馬聲》、《花香襯馬蹄》、《百鳥和鳴》、《獅子滾球》、《月影寒梅》、《滿園春色》……這樣數起來便已超過十首，夠半場音樂會了。然而要奏這些曲目，應該是需要重新編寫一下曲譜，也需要較多的操練。

 

假如，新一代的樂手有足夠自信與功力，何妨拿一些看來並非粵樂的曲子來演奏，奏到它變粵樂。這方面，或者可以先參考一下粵曲，粵曲常常拿些非粵樂的歌調來填詞演唱，將它唱出了粵曲味，比方古曲如《春江花月夜》，流行曲如《換到千般恨》、北方樂曲如《江河水》、福建音樂如《翠裙腰》等等。這些曲子，要粵樂化地去奏它們，有何不可？其中的《換到千般恨》與《江河水》，甚至可以「乙反」化一下。當有一定經驗，就可以憑眼光選取些非粵樂曲子來粵樂化地演奏，這樣，何愁無曲目？

 

話須說回來，新一代樂手最好能跟前輩粵樂人看齊，於粵曲藝術中有足夠的浸淫，能演唱能撰作能拍和。這樣根深了，自然有一份自信與功力，可隨意揮灑，一聲一音，縱原非粵樂，亦無非粵樂！

 

對於第三個老毛病：新作往往技術高深，不大可歌，殊不親民。接下來且集中談談。

單以親民來說，重要因素是曲調宜填詞可歌唱，而當樂曲能適合用任何樂器玩奏，適合三五個人閒來合奏一番，亦是一種親民的體現。但新創作的粵樂作品，常常都欠了這兩個親民特點，更何況技術要求還往往很高，一般音樂愛好者根本沒能力玩奏。

 

回想舊日的粵樂名作，比方是根據一首簡單的樂曲《三汲浪》放慢加花翻新出來的《旱天雷》，本來是揚琴高手改編出來的，極適合揚琴演奏，但這首樂曲也可以用別的樂器來演奏，笛子、胡琴、琵琶等等俱宜，難得的是它的技術要求不很高，尤其不能不提的是，此曲頗堪歌，所以亦常常填上歌詞來唱。舉一，何止反三，舊日很多粵樂名作都能滿足這些親民條件，也因此，它們都極之深入民心。

 

也許時代不同了，要求現代作曲家創作粵樂新作而要顧及親民，是強他們所難。但筆者仍希望能退而求其次，寄望現代的粵樂人——那些仍常常有拍和粵曲、對粵曲藝術浸淫極深的樂手，能夠嘗試多些創作，他們如肯去寫粵樂新曲子，相信其作品會是較親民的。

 

寫了這許多，總括起來，其實只有兩點，其一是粵樂從不避忌「拿來」，創作如是，演奏如是；其二，舊日粵樂非常親民，但願這個傳統能有理想的薪傳與延續！