為何 1954 年原創粵語歌比 1974 年的多？

作者：黃志華

 

兩年前的八月廿二日，筆者在一個題為「『狂人』來了！香港流行樂壇的『萬曆十五年』」的講座上，跟聽眾玩了一次問答遊戲，問題為「其實，產生於 1974 年的粵語原創歌，產生於 1954 年的粵語原創歌，哪一年較多呢？」

答案自然已在本博文的題目上揭曉了——那真是有違一般人的印象：竟是 1954 年多過 1974 年。

講座上還詳列了一些數據。

產生於 1974 年的粵語原創歌曲計有：

• 《鬼馬雙星》大碟五首（不計 1972 年的《鐵塔凌雲》）
• 電視劇《啼笑因緣》六首
• 電視劇《芸娘》四首
• 電視劇《秋海棠》一首
• 電視劇《楊乃武與小白菜》五首
• 電視劇《梁天來》無綫麗的各一首

以上合共 23 首。其作曲人有許冠傑、許冠英、顧嘉煇、江南、王粵生（麗的《梁天來》作曲人不詳）。

然而產生於 1954 年的粵語原創歌，數量至少達 36 首，其中唱片歌曲 17 首，電影歌曲 19 首（如果是錄有唱片的，仍只計是電影歌曲，不算唱片歌曲），其曲目詳列如下：

粵語電影歌曲（19首）
• 《秋》一首
• 《檳城艷》三首
• 《胭脂淚》一首
• 《人隔萬重山》三首
• 《爸爸萬歲》一首
• 《家家戶戶》一首
• 《萍姬》一首
• 《大地》一首
• 《馬來亞之戀》一首
• 《搖紅燭化佛前燈》二首
• 《梨花一枝春帶雨》一首
• 《程大嫂》二首
• 《不如歸》一首

這批電影歌曲，參與創作的作曲人計有盧家熾、王粵生、羅寶生、胡文森、梁樂音、盧雨岐。

1954 年的原創粵語唱片歌曲，共 17 首，詳細名單如下：

和聲第三十九期

• 萬花禧春（呂紅唱　呂文成曲）
• 與君別後（白英唱　馬國源曲）
• 故鄉何處（呂紅唱　呂文成曲）
• 無價春宵（白英唱　呂文成曲）
• 安眠曲（白英唱　呂文成曲）
• 芬芳吐艷（呂紅唱　呂文成曲）

美聲第五期

• 仲夏夜之月（鄧慧珍唱　韓棟曲）
• 惜分釵（鄧慧珍唱　梁漁舫曲）
• 光明何處（露敏唱　梁漁舫曲）
• 富士山戀曲（露敏唱　胡文森曲）
• 睇到化（薇音唱　梁漁舫曲）
• 舊燕重臨（薇音唱　梁漁舫曲）

 

百代第七十三期

• 一見鍾情（白英唱　馬國源曲）
• 舊恨新愁（白英唱　梅翁（即姚敏）曲）
• 九重天（白英唱　梅翁（即姚敏）曲）
• 長亭小別（白英唱　馬國源曲）

 

百代唱片公司第七十三期七十八轉唱片廣告，見刊於 1954 年 7 月 7 日

幸運第四期

• 秋月（芳艷芬唱　胡文森曲）

 

幸運唱片公司第四期七十八轉唱片廣告，見刊於 1954 年 12 月 4 日

這批唱片歌曲，參與的作曲人有呂文成、馬國源、韓棟、梁漁舫、胡文森、梅翁（即姚敏）。

綜合看來，在 1954 年裏創作過粵語歌的作曲人有十一位，其中梁樂音和姚敏這兩位國語時代曲創作猛人都是初次寫粵語歌曲。

上文提到是最少，因為尚有一些頗肯定是原創，奈何唱片公司本身並無詞曲作者資料，不好計算在內，而電影歌曲也可能會計漏。這裏指的是美聲唱片在 1954 年 2 月 21 日推出的第四期七十八轉唱片，其中有好幾首歌曲看來都是原創的，如霍雲鶯唱的《海國夕陽西》、《春之誘惑》，露敏唱的《愁溯》，鄧慧珍唱的《好春光》，新紅線女唱的《我愛你的心》，李慧唱的《誰憐閨裏月》以及譚佩蓮唱的《派糖歌》等七首，估計都是原創的，奈何唱片公司不附任何詞曲作者資料，也就難作肯定。假如把這七首也算進上面的統計之中，則 1954 年的原創粵語歌會有 43 首，幾乎是 1974 年原創粵語歌的兩倍。

是時候回應一下本博文的題目：為何 1954 年原創粵語歌比 1974 年的多？

說來不免話長。六十年代後期，粵語流行曲在披頭四狂潮衝擊之下，地位空前地低。到 1969 年，形勢似乎開始有點改變。第一點，是年姚蘇蓉的那種台灣國語時代曲，憑《今天不回家》登陸成功，搶奪了不少英文歌的灘頭陣地。第二點，在南洋慣唱粵語歌的鄭錦昌，來香港發展竟也得到突破與發展，大抵因為他不是本地薑，唱粵語歌反而順利些。第三點，風行唱片此時也有意逐步推出粵語流行曲唱片，希望重新建立市場，不過就是本地薑唔辣，初時所選的歌曲常為南洋歌手作嫁衣裳，如《賣花女》後來變了麗莎的名曲，《禪院鐘聲》反由鄭錦昌唱紅。從 1969 年至 1973 年，唱片公司所生產的粵語流行曲基本上都沒有原創的，原因不難想像，誰會願意來作呢？想想鄭國江最初填詞，用了不少筆名，原因乃是怕被人知道寫這種地位低下的東西。
其實，原創是逐漸出現， 1972 年，有許冠傑試寫了《鐵塔凌雲》，但在《雙星報喜》作首播後，反應不是現今人們想當然的很大很大，而是隔了一段時間都沒有再播，它只潛藏在人們心中，細水長流般成為大家鍾愛的曲子。事實上，《鐵塔凌雲》這題材，在當時是走得太前了，香港人要到 1984 年以後，經歷了一些政治轉變，才逐漸感到共鳴，以至共鳴越來越大。

1973 年三月，無綫劇集主題曲《煙雨濛濛》（鄭少秋主唱）是另一回原創的試點。但依然是走得太前，顧嘉煇的曲太西化，蘇翁的詞也白話了些。

也是 1973 年，一首《分飛燕》，不是原創，歌詞文言得很（今天的說法或會是中國風吧），唱法也甚粵曲味重……但捉到老鼠就是好貓。它突然地非常地流行起來！這首歌的填詞人蘇翁說它：「石破天驚地震撼的整個樂壇，大家都不再用低級的兩個字去形容粵語曲了，跟着，無綫電視劇《啼笑因緣》的主題曲，也讓仙杜拉唱出了名堂。就是這樣，粵語曲就雄霸了整個樂壇而直到今天。（筆者按：指 1988 年）」（原文刊於《香港商報》「蘇翁眼底樂壇」專欄，惜無確實見報日期）

不過後來的主流評論並不承認《分飛燕》的里程碑意義，把這個意義移交給了電視劇主題曲《啼笑因緣》，甚至忘記了第一首用粵語唱的電視劇主題曲其實乃是《煙雨濛濛》，因而把這個第一亦貽贈給《啼笑因緣》（實際上它是 1974 年三月才面世，幾乎後《煙雨濛濛》一整年）！

可見這段日子，沒有誰有大意欲去寫原創粵語歌，但《分飛燕》紅了，《啼笑因緣》也紅了，電視台才開始多找人去寫原創的粵語電視歌。至於許氏兄弟那邊，追尋事情的由來，乃因《鬼馬雙星》於 1974 年七月初開鏡不幾天，許冠文去看弟弟許冠傑演的國語片《綽頭狀元》，其中的一段串燒歌有一截是唱惡搞版的《一水隔天涯》（後來也有收錄在《鬼馬雙星》大碟之中），觀眾極有反應，許冠文意識到，拍粵語片沒理由不在片中採用粵語歌了，便命弟弟許冠傑快快生產。

由於先前的多年間無原創已成習慣，來到這 1974 年，就只有寥寥幾部電視劇試寫原創粵語歌，以及只有許氏兄弟為自己的影片及唱片試寫一些，所以數量加起來實在不會多。

1954 年的情況又如何？

要說下去，得提一提，香港是 1952 年夏天才開始有唱片公司打正旗號，以粵語時代曲的名堂出唱片。而電台也開始承認這個曲種，設置「粵語時代曲」的播放時段，當然所給予的播放時間是並不多的。

從 1952 年發展到 1954 年，粵語時代曲（也開始有電台改稱「粵語流行曲」）開始有點生氣，尤其是 1953 年夏天面世的《快樂伴侶》和 1954 年三月面世的電影歌曲《檳城艷》的廣泛流行，相信會使業內人士感到似乎事有可為。值得一提的是《快樂伴侶》和《檳城艷》都是原創歌曲，而且都是採用標準的流行曲式 ＡＡＢＡ 來創作的。

當然，「業內人士感到似乎事有可為」，只是筆者的猜想，但憑的乃是以下幾點跡象。

其一，百代唱片公司在五十年代向來都只出版國語時代曲唱片的，可是卻在這 1954 年的夏天，為白英出版四首粵語時代曲，而且四首都是原創的，其中有兩首更是姚敏特地為這次出版粵語歌而寫的。從後來的歷史可知，百代在整個五十年代，就只此一次的出版過粵語時代曲。可見，百代至少是想試試市場，看看「可為」的程度。

其二，美聲唱片公司從 1953 年四月至 1954 年的二月，推出過三批「粵語電影插曲」類別的歌曲，且不管當中可能有若干首根本不是電影歌曲，而電台卻都視之為「粵語時代曲／流行曲」，放在這些時段中播放。比較奇怪的是，這三批「粵語電影插曲」唱片，全無詞曲作者名字。筆者猜，會不會是當時這些詞曲作者比鄭國江更害怕，於是甚至連筆名都不想出。然而到了1954 年的六月，美聲推出第四批「粵語電影插曲」，這次卻都有交代詞曲作者的資料，也因而使 1954 年的原創粵語歌數目添加了「可觀」的六首。從沒有詞曲作者資料到有，或者乃是對粵語歌市場開始有點信心，也感到有點地位吧？

其三，原是慣寫粵曲風味的音樂創作人如胡文森，似乎是受到《快樂伴侶》和《檳城艷》的鼓勵和啟發，是年也興致勃勃地試用標準的流行曲式 ＡＡＢＡ 來創作了一首《秋月》，並獲芳艷芬錄唱，於是年年尾出版。

至於真正的粵語片歌曲，在五十年代一直都不乏原創作品，故此在 1954 年錄得十九首的數量，甚是正常。當然，其時的粵語片原創歌曲，具粵曲味的應是主流，流行曲風格的是較少的。

或者可以這樣比喻，1954 年時的粵語流行曲市場是初見曙光，而且經過兩年累積，創作力量頗不錯。 1974 年的粵語流行曲市場乃是百廢待興，創作力量則陣容薄弱，因而亦形成一種那幾年特有的風氣：某首歌一旦流行一眾歌手便爭相灌唱。不過這也正好補其時沒有流行榜之不足——只要看看當時歌手翻唱竟有一定數量，便知某首歌肯定是非常地流行過。《鬼馬雙星》、《雙星情歌》、《啼笑因緣》、《分飛燕》都可通得過這種檢測，唯有《鐵塔凌雲》在那幾年實在並沒有歌手拿來翻唱。