粵語歌詞簡史（1974 年以前）

作者：黃志華

 

本簡史旨在概述 1974 年以前，也就是「許冠傑時代」以前，香港粵語歌詞的簡要發展歷史，因此，基本上不會提許冠傑的歌詞。又由於 1974 年以前的粵語歌常是「傳俗不傳雅」，又被認為全無原創，所以本簡史會偏向多介紹「雅詞」及原創作品。

不須粵語流行曲的三四十年代　詞多文言

人們一般認為，粵語流行曲的振興，始於 1974 年三月面世的電視歌曲《啼笑因緣》及同年九月以細碟形式推出的《鬼馬雙星》電影主題曲及其插曲《雙星情歌》（按：比電影早面世）。並視這幾首歌曲為「里程碑」。

香港的首批「粵語時代曲」唱片，始見於 1952 年 8 月 26 日。在此之前，香港人雖未有粵語流行曲的概念，但也有不少唱片歌曲及電影歌曲，具備流行曲的要素，比如早至 1930 年，香港的新月唱片公司推出的一類「新體曲」（或簡稱「新曲」）唱片，可視為粵語流行曲的遠祖。

1930 至 1940 年代，香港的大眾音樂文化的主流，是粵劇、粵曲和粵樂。其時更有無數的音樂社，可稱為「音樂社熱潮」，跟六十年代的「夾band」熱潮，遙遙相應，然而結社者的目的都是玩唱及創作粵曲和粵樂，這方面跟「夾band」熱潮全玩歐西流行歌曲，是天淵之別！所以，在這上世紀三四十年代，香港人完全沒有需要發展粵語流行曲，而這個時候大部份的粵語電影中的創作歌曲，都是採取先詞後曲的形式寫的，而且並不迴避粵曲味，事實上那時也根本不須要迴避，因為音樂主流就是粵曲粵樂，寫的、唱的、奏的都是粵曲人。

這兩個年代之中，成績非常突出的原創粵語電影歌曲有這一批：《兒安眠》（《生命線》插曲， 1935 ）、《凱旋歌》（《廣州三日屠城記》插曲， 1937 ）、《胡不歸》（同名電影插曲， 1940 ）、《紅豆曲》（同名電影插曲， 1941 ）、《燕歸來》（《蝴蝶夫人》插曲， 1948 ）、《載歌載舞》（《蝴蝶夫人》插曲， 1948 ）。除了《兒安眠》，其他五首都是以先詞後曲方式寫成的。

這兒選錄其中三首，讀者可以從中感受這些詞作的風格特點。

《凱旋歌》　詞：胡麗天　曲：梁以忠
 

待君凱旋還，請聽凱旋篇。
君不見中原王氣沉，笳聲飛渡山海關。
烽火輕易大地色，鐵騎踏破舊江山，
多少人家室無壁？多少人家屋無椽？
戰戰戰，寧為疆場珠玉碎，不作簷下瓦石全。

待君凱旋還，請聽凱旋篇。
君不見長行十萬眾，人逐胡騎遍野翻，
舞槊刀光劍影裏，躍馬青山白水間，
前前前，片言贈君君記取，不搗黃龍莫生還。
戰戰戰，前前前，不搗黃龍莫生還。

《紅豆曲》　詞：邵鐵鴻、王維　曲：邵鐵鴻

 

鶯聲驚殘夢，晨起懶畫眉，
相呼姊妹至，共唱紅豆詩。

紅豆生南國，春來發幾枝，
願君多採摘，此物最相思。

相思何時了，觸景最神馳，
悔將紅豆採，致惹恨無期。

 

《載歌載舞》　詞：吳一嘯　曲：胡文森

春酒綠，夜燈紅，笙歌起自玉樓中，

莫道風流如夢，花月良宵意萬重，
無關鎖，廣寒宮。

任君陶醉入花叢，天花舞，若游龍，
魂銷未，問東風，只將愁懷付與一夢中。

今宵雙飛燕，明日又西東，
人如山與水，何處不相逢？

補充說說。《凱旋歌》亦即後來的著名廣東音樂樂曲《春風得意》的前身，在影片《廣州三日屠城記》內，《凱旋歌》由陳倩如唱出，唱片版本的灌唱者則是歌調作者梁以忠的太太張玉京。《紅豆曲》的中段是把王維的一首詩嵌了進去，但改了一個字，據知嵌王維詩是導演的意思。《載歌載舞》後來有一個「惡搞版」，往後更發展成鄭君綿的名曲，所說的「惡搞版」即《賭仔自嘆》：「伶淋六，長衫六……」。可以說，約面世於 1954 年的《賭仔自嘆》，是上世紀五、六十年代粵語流行曲「傳俗不傳雅」風氣的帶起者之一。

上引三首歌詞，全屬文言，正代表了三四十年代粵語歌曲的詞風。其中《凱旋歌》詞意甚激昂，但譜曲者梁以忠所譜的曲調，卻屬柔中帶剛，這可以見到當時的音樂審美取向，跟「後世」也頗不同，這點也值得讀者注意。

五十年代　原創實不少

1951 年，粵語電影《紅菱血》的插曲《銀塘吐艷》（後又名《荷花香》），以及特為粵劇《搖紅燭化佛前燈》而寫的小曲《紅燭淚》，後來都獲視為粵語流行曲，很多歌手都灌唱過。而這兩首歌曲，俱由唐滌生先寫出歌詞，繼而由王粵生譜上曲調。

至 1952 年 8 月 26 日，香港首批粵語時代曲（78 轉）唱片面世，是由和聲唱片公司推出的，共八首歌曲，有三首原創，更有一首由馬國源作曲，周聰填詞的《銷魂曲》，採用西方流行曲常用的 AABA 曲式來創作曲調。也就是說，《銷魂曲》是香港樂壇第一首採用 AABA 曲式創作出來的粵語流行曲。

《銷魂曲》是跳舞歌曲，用的是 Samba 節拍。所以，周聰填了這樣的歌詞：

 

《銷魂曲》　曲：馬國源　詞：周聰

啊哈哈哈 Samba，啊哈哈哈 Samba，
共跳跳跳跳 Samba，啊哈哈哈我愛它。
聽鼓聲響亮，啊哈哈哈瘋狂樣，
噢媽媽媽不用罵，聽歌聲多幽雅，
彈鋼琴學學喇叭，輕快日夕說笑話。
啊哈哈哈 Samba，啊哈哈哈 Samba，
噢媽媽媽不用罵，聽歌聲多幽雅。

似星一般晶亮，柳絲銷魂樣，
像月一般光亮，與君永結雙。
聽歌聲響亮，啊哈哈哈銷魂樣，
人醉了心蕩漾，看鴛鴦心歡暢。
談愛情日夕永結雙，歡暢共要漂亮，
似星一般晶亮，柳絲銷魂樣，
人醉了心蕩漾，看鴛鴦春心漲。

 

對比起前面那些文言歌詞，這《銷魂曲》無疑是多了點白話（國語）。

在 1950 年代，以 AABA 曲式寫成的粵語流行曲，數量是頗有一批。比較著名的如面世於 1953 年夏天的《快樂伴侶》，也是一首一聽便想起舞的跳舞歌曲，只是今次採用的是 Fox-Trot 節拍。歌詞如下：

 

《快樂伴侶》　曲：呂文成　詞：周聰

（女）尋伴侶大眾歡樂趣，（男）求淑女愛她痴心醉，
（合）日日快樂唱隨，做一對好佳侶。唏！
（女）情味趣令我心亦醉，（男）尋樂趣兩家歡心對，
（女）漫步兩岸柳垂，春光照我心裏。唏！
（女）與君愛戀沒顧慮，（男）每日與嬌卿暢聚。
（女）同是良伴有樂趣，（男）卿是我終身伴侶。
（合）情味趣大眾心亦醉，尋樂趣兩家歡心對。
日日快樂唱隨，春光照我心裏。唏！

（男）求淑女為了真樂趣，（女）尋伴侶兩家一雙對，
（合）日日快樂唱隨，做一對好佳侶。唏！
（男）情味趣令我心亦醉，（女）情味趣愛他歡心對，
（男）漫步兩岸柳垂，春光照我心裏。唏！
（男）與卿愛戀沒顧慮，（女）每日與哥哥暢聚。
（男）同是良伴有樂趣，（女）哥是我終身伴侶。
（合）求伴侶為了真樂趣，情味趣兩家歡心對。
日日快樂唱隨，春光照我心裏。唏！

說到《快樂伴侶》，在五十年代非常流行。填詞人鄭國江在他的著作《詞畫人生》中有一篇「我是從大戲中走過來的」的童年回憶文字，文末說：「到了周聰的年代，有一首《快樂伴侶》……把我從粵曲的醉夢中提醒過來」，鄭國江在另一場合亦曾對筆者說：「《快樂伴侶》是第一首脫離粵曲小調風格的作品，印象很深。」《快樂伴侶》面世的時候，鄭國江才十二三歲呢！

上文一連提到兩首周聰的詞作，都是跳舞歌曲。周聰後來獲他的晚輩黃霑尊為「粵語流行曲之父」，只緣他真是從首批粵語時代曲唱片面世開始便寫歌詞，而且他是有意識地在遣詞用字上，少一點文言方言，多一點白話國語，試着讓粵語歌詞現代一點、城市一點及優雅一點。比如下面兩首原創作品，可以見到周聰詞作的另一種風味：

 

《九重天》(1954)　曲：梅翁（即姚敏）　詞：周聰

茫茫雲天，高空處處晚陽艷，
朦朧幻境，心飄天外天。
茫茫重天，歡欣處處樂如願，
漫遊幻境，心飄飄輕若燕。
在這個天，看不見冷眼人面，
雲外天，沒有黑暗自在流連。
茫茫重天，歡欣處處樂如願，
願長在此，身飄飄輕若燕。

 

《一往情深》(1955) 　曲：林兆鎏　詞：周聰

明月掛在柳梢上，湖畔晚風涼，
為願永在你身旁，投入你懷裏輕唱。
明月掛在天空上，人在湖畔思量，
何日再在你身旁，難免我悲愴。
還記以往湖畔我倆
同坐輕舟你彈着結他伴我唱。
明月照在我心上，湖畔晚風涼，
為願永在你身旁，忘記了惆悵。

這兩首原創粵語流行曲，也全是採用 AABA 曲式來撰寫的曲調的。也許是姚敏寫的那個曲調，有多個變化半音，升 re 、升 fa 以至升 so 都有，意境比較飄渺，所以周聰填的是人在九霄天外的感覺，取材甚是獨特。另一首《一往情深》，作曲人林兆鎏是第一位把色士風帶進粵曲拍和之中的粵樂音樂家，周聰從中感受到歌調西化的一面，所以詞中竟提到「還記以往湖畔我倆，同坐輕舟你彈着結他伴我唱。」在五十年代，香港會彈結他的年輕人應該還不太多吧！

除了周聰，也介紹一下另一位五十年代頗重要的音樂創作人——胡文森。胡文森也是來自粵曲界的，但一直喜歡吸收西方電影及音樂方面的文化。估計他是受到《快樂伴侶》等粵語流行曲的啟發，也曾嘗試採用 AABA 曲式來創作曲詞，他作曲作詞，芳艷芬主唱的《秋月》(1954) 比較馳名，後來有鄭少秋及鄭錦昌灌唱的版本。另一首同是他包辦曲詞，鄭幗寶主唱的《櫻花處處開》(1955) ，不但採用了 AABA 曲式，歌調中還採用了不少三連音，在五十年代之中，顯得甚是前衛。其歌詞如下：

富士山，富士山。
山嶺高處千仞，山徑錯落縱橫
望遠景，多高山，無盡處，多山彎，山彎過復有山。
山裏峰壑幽邃，山內不辨東南，
瑞雪花，積山中，雲共雨，遮山峰，風吹過雲未散。
櫻花，花開璀璨。櫻花，花開燦爛。
櫻花，吐盡芳華，無限無限。
花放巧襯春日，花落鳥未知還，
並蒂花，一枝枝，情伴侶，相偎依。
花陰處人倦懶。

處處，櫻花璀璨，處處，櫻花燦爛，
處處，吐盡鮮紅，無限無限。
都市車馬喧鬧，馬路曲直縱橫，
並蒂花，一枝枝，情伴侶，相偎依。
貪歡愛忘夕旦。

當中須唱三連音節拍的字句，都以下加底線的方式作標示，以便讀者識別。胡文森這首歌詞，純是寫景，用字則頗優雅。

傳俗不傳雅　記得《飛哥跌落坑渠》多過記得《秋月》

可惜，五十年代的粵語歌，往往是「傳俗不傳雅」，每當人們提及五六十年代的粵語流行歌曲，首先想到的一般會是《飛哥跌落坑渠》等詼諧鬼馬的曲詞，而像胡文森上述的兩首原創作品《秋月》或《櫻花處處開》，是絕少會想得起的。

碰巧的是，《飛哥跌落坑渠》這首來自電影《兩傻遊地獄》（1958，電影原聲唱片則是 1959）的插曲，也是胡文森的作品，是他據西曲《Three Coins in a Fountain》填的詞。歌詞是這樣的：

飛哥跌落坑渠，飛女睇見流淚，
似醤鴨臭腥攻鼻，飛女夾硬扶住佢。
飛哥跌落坑渠，飛女心痛流淚，
臭夾壓嗰啲腥味，飛女索着唔順氣。
索嘢索着阿摩尼，跳舞好似隻蟛蜞，
應該跌落坑渠，百厭終歸會跌跛，
你嘅錯阿飛之累，一跤慣直唔順氣。
蠄渠氣，難下氣，難下氣。

這首諧謔之詞，也許是唱出了草根階層憎厭阿飛的心聲，不久便膾炙人口！

五十年代後期，粵語文化有兩大要事。一是邵氏電影公司設粵語片部，一是香港商業電台開台。

邵氏的粵語片組，捧出青春玉女林鳳，並為她拍了不少青春歌舞電影，影片中的歌曲之創作，出現罕有的跨界合作，作曲的是來自國語時代曲界的知名作曲家梁樂音、李厚襄，寫歌詞的則是原本來自粵曲界的吳一嘯。這個跨界組合，寫的電影歌曲超過半百，而且不少是以先詞後曲的形式來寫的。不過，林鳳這批青春歌舞電影，最流行的電影歌曲卻是舊曲新詞《榴槤飄香》，而這首歌常被視為俚俗，當然這也可以作為「傳俗不傳雅」的證據之一。

香港商業電台於 1959 年 8 月 26 日開台，恰是第一批粵語時代曲唱片面世的七年之後。該台啟播後，一方面開啟了粵語廣告歌曲的風氣，一方面又掀起了廣播劇歌曲的熱潮。其中已獲考證出是面世於 1962 年六月的《勁草嬌花》是代表之作：

 

《勁草嬌花》　曲：方植　詞：周聰

我願似花嬌美，願明月皎潔常圓，
看芳草青青，那堪嬌花快謝，明月不常圓。
我亦愛花嬌美，莫提落花最淒酸，
那春風輕吹，青青芳草滿地，為何又偷自怨？

落花令人魂欲斷，桃李爭春競誰艷。
自覺是苦也是甜，捱盡相思腸斷。

你莫說花嬌美，奈何落花最淒酸，
看嬌花生嬌，那比芳草翠綠，同來度春日暖。

這首《勁草嬌花》可說是周聰寫詞十年詞藝成熟後的佳作。

其實 1960 年代，粵語流行曲受到的排擠力量更大，地位更見低微。這是因為香港的經濟有所發展，城市化和現代化的步伐都急速了，更關鍵的是西方流行文化的影響力，在那一段殖民時代的日子也變得非常大，讀「番書」長大的年青人都趨之若鶩，卻鄙夷較傳統的音樂文化。

歌賽不設「粵語流行曲組」的六十年代

人們也許難以想像得到，由星島報業於 1960 年開始舉辦的「業餘歌唱大賽」，一直沒有設立「粵語流行曲組」，卻有「歐西流行歌曲組」、「國語流行歌曲組」以及後來陸續增設的「古典歌曲組」、「歌唱合奏組」（相當於現在我們說的「樂隊」、「組合」）及「歐西民歌合奏組」等等。

原創風氣方面， 1960 年代是比 1950 年代弱了不少。值得一提的是，在1952年一馬當先推出首批粵語時代曲唱片的和聲唱片公司，在六十年代初的三十三轉唱片時代，也曾推出過一批含不少原創歌曲的粵語流行曲唱片。這裏且選一首《良宵真可愛》作為代表。這首歌曲，據知曾用作商業二台某節目的背景主題音樂。而在王家衛的電影作品中，亦出現過多次，如《阿飛正傳》(1990)、《墮落天使》(1995) 以及《一代宗師》(2013) 的香港影碟版。這首歌估計面世於 1963 年，歌詞如下：

《良宵真可愛》　曲：新丁　詞：盧迅

良宵真可愛景色，步園中心歡欣看，
看那新月上晶晶光輝罩綠楊。
婆娑絲絲柳添嬌，望籬中花爭開放，
縷縷飄幽香芬芳馥郁遠溢揚。

良宵真可愛景色，步園中心歡欣看，
看那新月上晶晶光輝罩銀塘。
池中鴛鴦戲波光，畫圖般今宵景況，
更聽風吹送惜青春輕快調唱。

倍惹情動，芳心若醉，
暗裏想和唱輕鬆歌一闋《會郎》。
良宵真可愛景色，令儂春心花般放，
更愛好歌音休教一刻輕溜往。

意暢神蕩，歌音靜聽，
那禁得技癢低聲歌一闋《會郎》。
良宵真可愛景色，月兒多嬌花爭放，
最愛好春宵不教一刻輕溜往。

 

《良宵真可愛》也算是一首雅詞，結果自然又是「傳俗不傳雅」，知者寥寥。要多得後來有王家衛大導演的青睞，用到他的電影作品中，這才多了人留意到它。

六十年代極知名的原創粵語電影歌曲要數《一水隔天涯》和《女殺手》，俱面世於 1966 年，不過人們一般不認為《女殺手》有甚麼可稱道之處。至於《一水隔天涯》，是以先詞後曲再改詞的形式寫成的。

六十年代後期，已在流行音樂圈子中闖蕩有年的黃霑，有機會為若干粵語片創作歌曲，這裏選錄一首他為電影《青春玫瑰》（首映於 1968 年 2 月 3 日，陳寶珠、胡楓主演）寫的歌曲，其曲調是採用 AABA 曲式來創作的：

 

《不褪色的玫瑰》　曲詞：黃霑

 

不褪色的玫瑰，不似桃花妖媚，
永遠高貴美麗，玉潔冰清放光輝。

不褪色的玫瑰，不怕暴風猛雷，
永遠高貴美麗，玉潔冰清最明媚。

清幽發芬芳，純潔綻蓓蕾，
蘊藏着熱愛，等待愛人歸。

不褪色的玫瑰，經過雨打風吹，
更覺高貴美麗，玉潔冰清最明媚。

大家可會懷疑：這是黃霑的詞作？

其實， 1960 年代的粵語片歌曲，其創作權力主要還是由粵曲界的音樂人把持。但這些粵曲人不時會做一些試圖摩登的實驗。比如上述的《女殺手》。又如 1966 年 8 月面世的電影《彩色青春》，其中的原創歌曲，亦屬這種實驗。兩年後的 1968 年 8 月，由蕭芳芳主演的《花樣的年華》，更出現女子流行樂隊唱粵語歌的場面，但現實中流行樂隊唱粵語歌，卻是七年後的 1975 年的事了。再說，《花樣的年華》之中女子流行樂隊唱粵語歌的場面，也屬粵曲人的另一回試圖摩登的實驗，採用的創作方式依然是先詞後曲呢！

七十年代初　「的了呢嗎」仍不敵「之乎者也」

1969 年，是香港流行音樂一個轉折點。這一年，姚蘇蓉憑《今天不回家》揭開台灣的國語時代曲大舉襲港的序幕。鄭錦昌為首的星馬粵語歌風潮也是在這一年登陸香港。香港本土，則有風行唱片公司開始有計劃地推出本地歌手的粵語流行曲大碟，不過，灌碟的歌手大多是伶人，如崔妙芝、冼劍麗、尹飛燕等，歌曲則全是舊曲新詞，沒有原創，也許因此，受歡迎程度頗見有限。更可惱的是，比如翌年 (1970) 風行為尹飛燕推出的大碟，內裏的《禪院鐘聲》後來成為鄭錦昌的首本名曲，而大碟的標題歌《賣花女》，後來則成了麗莎的代表作之一。為星馬歌手「作嫁衣裳」，說來也很無奈。

鄭少秋的第一張個人粵語流行曲唱片，亦是由風行唱片公司推出的，面世年份是 1971 年。當中值得注意的是大碟的標題歌《愛人結婚了》：

 

《愛人結婚了》　曲：佐佐木俊一　詞：蘇翁

痛心的典禮，愛人結婚了！
輕的羽紗，煙蓋霧繞，花放一樣俏。
今天以後，情如逝水，月偏他方照。
啊！啊！一切難料，雖有舊情未忘，
人是嫁了，情若煙消，我祝福她一世歡笑。

痛心的典禮，愛人結婚了！
她的眼睛，幾次望我，隱約珠淚繞。
不應有淚，毋用自苦，今天應該笑。
啊！啊！不要有淚，應要盡忘舊情，
忘掉了我，忘掉當初，痛心往事不要想了。

在 1971 年的時候，出現了這首舊曲新詞，是非常前衛的。詞基本上是用「的了呢嗎」的國語白話來寫的，取材亦是超時代的。筆者常認為，這詞是1980年代《陪你一起不是我》、《婚紗背後》等名曲的先聲。可是，也因為走得太前，《愛人結婚了》只是在聽眾間泛起過一點漣漪，遠不如《禪院鐘聲》、《分飛燕》等文言歌詞之受歡迎，而後兩首的作詞人也正是蘇翁呢！

那個時期，粵語流行曲確是文言歌詞比白話歌詞更受歡迎得多。 1973 年，《分飛燕》極受歡迎，是最佳的例證。填詞的蘇翁更曾認為，《分飛燕》「石破天驚地震撼整個樂壇，大家都不再用低級兩個字去形容粵語曲了。跟着無綫電視劇《啼笑因緣》……」這跟一般人的認識頗有差異，因為一般認為「大家都不再用低級兩個字去形容粵語曲了」是始於《啼笑因緣》。其實這樣的歷史視差還不少，比如，一般人都以為無綫第一首用粵語唱的電視劇主題曲是《啼笑因緣》，實際上卻是比它面世幾乎早了一年的《煙雨濛濛》（顧嘉輝曲，蘇翁詞，鄭少秋唱），而這首《煙雨濛濛》，不管是詞和曲，都比《啼笑因緣》新派的。至少，《煙雨濛濛》的歌詞是用到「的」：

「……應記難常的美夢，珍惜難常的春景……」帶些國語白話味兒，而《啼笑因緣》的歌詞，不知為何首句竟是廣東口語，隨後則全用文言。結果是幾乎全是文言的《啼笑因緣》唱贏了帶些白話意味的《煙雨濛濛》，成為人們心目中振興粵語流行曲里程碑。

說當時文言歌詞比白話更受歡迎，人們心目中的另一振興粵語流行曲里程碑：《雙星情歌》亦是好例子！其歌詞不正是整首都是文言的嗎？而這是因為許冠傑深受他的父母影響，事緣父母俱是資深粵曲迷。

1974 年之前粵語歌詞的發展歷程，到此可告終。