《點五步》：新時代新港片的鬥志與出路

作者：皮亞

 

《點五步》的鬥志，是被激出來的。正如戲中演校長的廖啟智，安排一群齊心的小學生，擊敗一盤散沙的中學少棒隊，少棒隊才開始知恥近乎勇。把激情的少棒故事，推演到香港時局現狀——香港人，你被激夠了沒有？

 

戲中的校長廖啟智，明知中學校風不好，沒有一個學生上進，搗亂有餘，成事不足，於是用另一個方法教導學生：既然讀書不成，不如專心學做人。開首一場戲，交代校長跟政務官開會，政務官（影射當年的曾蔭權）說有幾十萬餘款，智叔就霸氣說他要全取政府錢，成立一支校園少棒隊，眾人驚訝。故事標明，當時的時代背景是1984年。校長的霸氣，來自他的信念，但也有部分是被激發出來的。與會代表沒有一個認同他的做法，大拿拿幾十萬，全給你？而往後的故事，便是烏合之眾湊在一起，玩一次雜牌軍東征，等待奇蹟。

 

雜牌軍的問題，是不齊心。故事也未至於要計算到把每個角色寫到各懷鬼胎，劇情在角色們冇料又要扮代表，之後受到挫折，成員分裂，再被激發——於這幾個層面反覆推演。兩個男主角像一條扭結麻花，看似形影不離，其實糾纏不清，性格設計決定了兩個人的命運：原本怕醜怕事的，最後挺起了胸膛；喜歡逞強認叻的，最後回不了頭。

 

明明好像只是喜劇鬧劇，兩個屋邨少年溝女搗蛋打架，去到最後，竟然從散落一地的碎片中，拼湊出兩段足以讓每個從低下階層長大的人，都感同身受的苦澀人生。不斷摔倒驚覺成長年輕人走進荊棘滿途，不斷摔倒，才驚覺已經成長。《點五步》就是寫得出拍得到。

 

由挫折摔倒，到被激發成長，口硬心軟的校長，道出了戲劇主題，他向少棒隊大喊，「冇講過一定要贏，但有講過唔好放棄」。要贏人，要先贏自己，放棄就是輸。很多經典勵志故事，都是從這個基礎出發。

 

當年《洛奇》（Rocky, 1976）上映，史泰龍本來籍籍無名，影片卻票房大賣，還在奧斯卡擊敗了馬田史高西斯的《的士司機》（Taxi Driver, 1976），奪得最佳電影。「洛奇現象」不斷延續，拍成七部相關電影。戲中，潦倒的洛奇，被拳館踢走，被看不起他的教練激發鬥志，他沒有打倒拳王阿波羅，只是最終實現了賽前夢想：沒有被拳王擊倒。輸了賽事，贏了自己，《洛奇》造就了連串奇蹟，關鍵是由絕望的人物，燃起不放棄的精神，深深打動觀眾。

 

《點五步》在失敗、絕望與鬥志之間打圈迴轉，形成精神力量的「蝴蝶效應」。幾場關於「團結、鬥志」的描寫，很深刻。「細威」走了，「阿龍」沮喪，少棒隊分裂，及後阿龍想重返隊伍，校長要他在日落前跑一百圈，阿龍掉下背包就往前跑。日落了，阿龍快虛脫，但只完成了一半，校長早在組隊時說過「贏輸都要一齊」的精神，也就在隊友間擴散。這場戲的象徵意義很動人，時間無多，要在日落黃昏前，趕快把團結精神重拾。

 

《點五步》借用了日本八十年代棒球漫畫《TOUCH》，緬懷昔日美好的記憶，揮棒擊出年輕人的夢。棒球並不是香港主流運動，情况與台灣有很大分別。台灣受日本影響，棒球是國民運動，所以棒球電影《KANO》（2014）拍出了台灣文化集體記憶與激情。《點五步》受《KANO》啟發，但無法把棒球當成像足球一樣，硬套入香港人集體記憶，於是棒球隊的起落哀愁，集中在校園內、屋邨內、朋友間縈繞。不過，影片非常巧妙地透過八十年代香港少棒隊贏了國際賽的奇蹟，再借用港劇《新紮師兄》（1984），搭建時空橋樑，走入今天香港社會現况，來一場借古喻今，抒發情感。

 

兩個男主角的設計，有點《新紮師兄》的影子。貪玩但怕醜男主角「阿龍」，無論性格、長相、出身及家庭背景，都令人聯想到梁朝偉演的「張偉杰」。阿龍暗戀的屋邨街坊長髮女生，文靜怕事，或許是從張曼玉演的「穎芝」中蛻變。不過，時代改變，張偉杰變成更憂鬱和更沒明天的阿龍。好友「細威」大大隻，那種狂莽，又好像是《新紮師兄續集》（1985）的學警陳庭威。劇集主題曲唱到「哪吒不怕海龍王」，更伴着阿龍在家吃飯。

 

《點五步》對一切相關的文化引用，現實指涉，都明刀明槍，絕不遮掩。影片開首，長大成人的阿龍，走在金鐘路上，左右旁邊見一個又一個帳篷，不是電腦合成，是如假包換的「雨傘運動」現場。阿龍身處其中，回想起年輕時參加少棒隊的成長經歷，口中念着正要參加一場必輸的比賽。行多半步由2014年底開始的「雨傘運動」，回想到1984年簽署中英聯合聲明後，香港正式進入後過渡期，面對兩場「必輸的比賽」，由香港曾經出現過一隊已被遺忘的少棒隊「沙燕」，來告訴你一個奇蹟。

 

《點五步》的吶喊是：昔日香港有一群中學生，曾經因為團結一起不放棄的精神，而打贏了一場沒把握的仗。然而，今天男主角站在金鐘路上，反而憂心忡忡，因為他知道，團結不是易事，要面對的對手也更強。當把昔日的少棒故事，帶回今日時空，從棒球推演至社會時局，關於「點五步」三個字的兩個截然不同意思便浮現：一個意思是粗口，另一個意思是「行多半步」。粗口是向時局說「不」，「行多半步」是向改變時局的精神說「得」。

 

《點五步》很激情，也悲情。劇情沒有交代兩個男主角決裂，長大後是否仍是朋友。假如今天只得阿龍一個在金鐘獨行，便假設了他的中學死黨、隊友、暗戀女生，都已成往事。特別是當今天我們知道「雨傘運動」最終只像天空劃過的流星，一閃即逝，就更難掩悲情。不過，電影主題正是從情緒宣泄中振作，行多半步，團結，戰鬥，不放棄。

 

《點五步》雖然由新導演拍攝，但技巧熟練，劇本主題清晰動人，由青春演員驅動，年輕人對人情事物充滿熱枕，激情澎湃，草根地道，笑料十足，對生於香港長於香港投入豐富情感。影片帶着濃厚化不開的本土情懷，烙印出刻骨銘心的身分認同，彷彿開啟了一個新時代，一種新港片的局面。

 

假如，《點五步》在香港電影金像獎也得到認同，連同觸動了很多人神經的《十年》（2015），及觀眾近年對「新港片」的渴求，香港電影和香港時局，在日落黃昏前，是有機會打破困局的。