《華麗上班族》：港式唱歌片的尷尬

作者：皮亞

 

《華麗上班族》（2015）作了一個幾重要的決定，就是不用實景，玩搭景。搭建的幾台辦公室布景，驟看起來確有點新鮮感，布景一半寫實，辦公室的布景最像真，有枱有椅有電腦有會議室有茶水間，有餐廳有餐桌有食具，也去過戲中湯唯的家，有梳化有電視有家具，一應俱全。但也有一半是超現實，布景沒有門只有框，也沒有密封的牆，只有支撐的鋼架，即是說，有一半空間要由觀眾想像。

 

最需要觀眾發揮想像力的，不單是地下鐵車站和列車車廂，還有辦公室大樓的天台。有幾場戲，講演員到天台吸煙，這個天台景，就不是像真的天台了，要靠電腦特技虛擬出對下多層辦公室，拍時還開了風扇，有風，吹向演員，當然還有鏡頭角度輔助，讓人意識到，演員應是站在露天的高處。

 

或許，整台布景會令人聯想到像法國龐比度中心之類，以鋼架為主的後現代建築，但在還未一頭栽進後現代觀念前，以布景代替實景拍攝，其實是想突顯影片改編自舞台劇的特點，建構出舞台劇的視覺吧。當然，影片沒有舞台，布景也不是建在舞台之上，不必仰望，觀眾也不是只由一個角度方向看演員演戲。古典舞台劇有「第四堵牆」觀念，舞台面向觀眾的一方，假設是一堵牆，演員當觀眾無到，嘗試寫實演出。但第四堵牆的觀念，早被後現代劇場觀念打破，演員確認觀眾的存在，甚至直視觀眾、走進觀眾席，跟觀眾溝通。

 

《華麗上班族》的手法也有點後現代，演員不下多次直視鏡頭，直望觀眾，然後唱歌。最初看的時候，有點突兀，要次數多了，才習慣。拍攝劇情片正常不會要求演員直視鏡頭，破壞戲劇效果，演員直視鏡頭、跟觀眾溝通，應是另有拍攝意圖的，瑞典導演英瑪褒曼（Ingmar Bergman）電影也有見過演員直視鏡頭，鏡頭是一面鏡子，要觀眾思考自己的persona。

 

《華麗上班族》演員直視觀眾，多是在唱歌場面出現。為什麼要看着鏡頭唱歌呢？印度片時有歌舞場面，但也不常見演員直望鏡頭，《作死不離三兄弟》（3 Idiots, 2009）男主角有望鏡頭，但假設劇情是女主角看電視時幻想看見了男主角。陳奕迅在戲中看着鏡頭唱歌，我能想出的理由，只有是當拍MV吧。《華麗上班族》只有唱歌，沒有跳舞，不能以「歌舞片」來形容，但同樣又不能以「歌劇」來形容，不像《孤星淚》（Les Misérables），整部戲都在唱。這種只唱不跳的唱歌式電影，令我想到Musical 電影的類型問題。我們理解的Musical，大概都習慣聯想到荷李活式歌舞片，像《西城故事》（West Side Story, 1961）、《仙樂飄飄處處聞》（The Sound of Music, 1965），而印度電影就走出屬於自己風格的歌舞片。但又有港式Musical 電影這回事嗎？

 

黑白粵語片時代電影，經常插入演員唱歌部分，做做下戲，唱首情歌，或唱首悲情歌，跳舞有，不跳舞也有，像粵曲電影，什麼都有，但演員一般不會看着鏡頭。近代主流電影，當然會有主題曲，但就當作是配樂，少見演員跟着唱，正如《古惑仔之人在江湖》（1996）「陳浩南」不會唱住《友情歲月》來劈友。

 

所謂「歌舞片」就更少見，香港多得出了一個又紅又跳得的郭富城，於是才有張之亮拍的《仙樂飄飄》（1995）、馬楚成拍的《芭啦芭啦櫻之花》（2001），算是某種港式歌舞片的探索，但類型並不統一。後來陳可辛拍《如果・愛》（2005），就比較接近荷李活形式。《華麗上班族》又是什麼形式呢？有點難以名狀。

 

就是因為形式的問題，令到《華麗上班族》的戲劇表現有點尷尬。絕不是荷李活式，也不是印度片式，當然也沒有一種叫港式歌舞片，可能接近粵語片時代的唱歌部分，演員做做下戲唱首歌，但加進了MV拍法。這不單是《華麗上班族》的尷尬，也是香港片至今仍然沒有發展出一種「港式歌舞片」形式的尷尬。我嘗試不去想形式、類型、分類的問題，只直接問個人情感，是否享受片中的唱歌場面，或整部電影的混合表現手法，答案是否定的。

 

《華麗上班族》出現了很多歌，演員唱了不少歌，但唱歌場面並沒有為影片帶來太大的情感效果，而片中的歌，也沒有一首令人留下深刻印象。《華麗上班族》的尷尬，也出現在演員身上。香港少拍歌舞片、歌唱片，戲中演員似乎也未能完全掌握《華麗上班族》的演出形式。我在想，假如戲中唱歌部分，不用MV手法，而像《孤星淚》一樣，由演員現場唱出，現場收音，效果又會如何呢？問題不單出現在歌舞片、唱歌片還是MV片的形式之間，究竟應該要用什麼拍攝手法，去處理有點後現代構思的舞台劇布景，來突顯改編舞台劇的本質呢？

 

《飛鳥俠》（Birdman, 2014）以仿一鏡直落的手法，把劇院內，演員的台上台下人生，不間斷地呈現，就像在劇院觀看一齣舞台劇，但寫實之餘，亦發揮了電影的魔幻感，演員隨着潛意識去飛天。《人間狗鎮》（Dogville, 2003）不用長鏡，用零碎的手搖鏡，但手法就有後現代劇場味道，除了必要的道具，場景全屬想像的空間，演員只在地上劃了界線的場地演出，但就徹底寫實地演，像上了一課方法演技訓練班。改編名著的新版《貴族孽緣：安娜卡列尼娜》（Anna Karenina, 2012），跟《情陷紅磨坊》（Moulin Rouge!, 2001）一樣，配合電腦特技，變成魔幻式舞台劇電影。而《情陷紅磨坊》更是後現代歌舞片的代表作。

 

七十年代不少邵氏電影都在片場內拍，《七十二家房客》（1973）改編舞台劇，搭了一台貧民居住的棚屋布景，還有幾處街景，有份演出的何守信也有唱下歌，長長的鏡頭，拍演員做戲，人情味濃，反映社會，諷刺時弊，就很好看。

 

《華麗上班族》有一個有點後現代的布景，最好看的一場，是尾段陳奕迅財困，走投無路，跑上樓梯，一直往上跑，魔幻的樓梯好像跑極也跑不完。但影片整體就用尋常電影方法拍，鏡頭短，剪接快，場面零碎，不幸地把舞台布景的特點磨平，也流失了話劇味道，變成一部在影廠搭景拍攝的尋常電影，論人情戲味也不及《七十二家房客》寫實。