大時代大報復

作者：張敏慧

 

戲裏該死的死，不該死的也死，雖然最終大仇得報，但親人、情人同樣死在自己懷裏。不是電視劇《大時代》，是粵劇《王子復仇記》劇情。一個血債血償，以眼還眼，情節起伏的悲劇故事，是激起觀眾情緒的素材。

 

電視熱播舊劇《大時代》，令我想起早前觀看的粵劇《王子復仇記》。黎耀威根據莎士比亞著名悲劇《哈姆雷特》（Hamlet）改編，並很大程度參考了何文匯改編成香港話劇版的結構模式，把故事設定在古代的中國時空，更取用了話劇版的同名戲匭《王子復仇記》。

 

充滿殺機報仇劇

 

幕啟，鑼鼓、節奏、動作、氣氛，先聲奪人。五代十國天下紛亂，南漢王朝王子劉高舜（黎耀威自編自演）返國奔父喪，掀起一部爾虞我詐、充滿殺機的報仇劇。

 

左起：叔父（梁煒康飾）、王子（黎耀威飾）、母后（陳咏儀飾）。王子裝瘋：「父王魂兮歸來。」鑼鼓、音樂、唱腔都是粵劇。台步動作、反應表情則接近話劇。

 

父王（梁煒康先飾）猝逝、叔父（梁煒康後飾）奪位、母后（陳咏儀飾）改嫁叔父。為了證實真相，王子裝瘋作儍，盤算策略，沒有複雜的心路歷程，很直接，就要報仇。最終大仇得報，卻犧牲了多人，失去至親母后，至愛情人（李沛妍飾鄭如菲）。黎耀威演得投入，文戲也見台步斯文。整晚唱曲特別多，他都應付得來，明顯克服以往不少發聲毛病，正是重視這齣戲及努力練唱的成果。

 

（左）李沛妍（飾鄭如菲）讓戲服發揮戲曲的動態美。（右）母后向王子剖白過去一場噩夢，動人與否，還看台詞。

 

全劇唯一善良純潔的鄭如菲，成為詭譎權謀政治漩渦裏的犧牲者。王子與如菲的感情戲演得用心，選曲也好，但唱詞對白始終不夠動人。李沛妍的穿戴，讓她能夠運用水袖身段表達內心感受，保留戲曲審美特質。其他演員卻穿大漢裝，既與她風格不統一諧協，而且形體動作變得拘束，帶上幾分話劇歌劇味。

 

性格最模糊的是太師鄭馬倫（阮兆輝飾）。之前「做事看風頭」、「但求一生富貴，管他誰是君王」的是他，之後寧死不做奸王走狗的又是他。人性發展過程不明確就削弱戲的震撼力。

 

to be or not to be

 

把莎劇題材移植到廣東大戲，並非新生事物。這次重構《哈姆雷特》使成東方味道的粵劇，以復仇劇情為主線，鋪排流暢。黎耀威非常聰明，他熟悉粵劇粵曲，成功摘取傳統曲牌及舊戲曲目，而不失總體節奏氣氛。然而有些文理語意有待釐清，例如：「太師一命送殘生」，「堪嗟一生母子亦變空」，若能講究推敲文詞，使唱詞、口古口白並重，他很有條件磨出個出色劇本來。

 

戲的故事離我們太遠了，人們仍深受原著莎劇啟發的，並不在復仇本身，而在呈現哈姆雷特複雜糾結的內心掙扎，那經典睿智獨白「to be, or not to be」，可以有很多種解釋，而道出則是一種哲理，揭示面臨兩難抉擇的人性心理狀況與行為表現。《王子》除了大報復以外，還有些什麼可與現代觀眾溝通？宣傳品印着：王子「苟且偷生殊不易，一死了之亦艱難」。正好與哈姆雷特的獨白呼應，可戲裏只埋怨天播弄人，卻未曾就此為人物內心深處細緻刻畫。

 

人生如戲。活着還是死亡，去還是不去，盡力還是放棄，to be or not to be，每每看你如何抉擇。