《王子復仇記》

作者：秋盈

 

 

踏入乙未羊年，戲曲舞臺依然熱鬧。正月未完，已一口氣看了五場不同風格的粵劇，新編作品有之，傳統劇目亦有之，既是一場場目不暇給的視聽盛宴，給腦袋和心靈的挑戰也不可小覷。明明憋了一肚子話，偏偏剪不斷、理還亂，費了好一頓功夫，才勉強弄得出個頭緒來。

 

好了，言歸正傳，先談新編粵劇《王子復仇記》。

 

顧名思義，此劇改編自莎士比亞原著 Hamlet。其實臺灣「當代傳奇劇場」和上海京劇院已分別改編過 Hamlet，浙江越劇好像也有；但若論粵劇版，則這齣由黎耀威執筆的《王子復仇記》，可能是首度改編。

 

《王子復仇記》製作精良，行當齊全，場面頗具氣派，佈景、燈光、服飾均相當講究，可見主辦者認真從事，誠意十足。只是戲服大都採用寬袖的大漢裝樣式，不設水袖，演員穿起來更見雍容、肅穆，也符合皇室人員和顯宦高門的身分，但表演上少了水袖優美、飄逸的揮舞，總是略感失色。音樂編排則異常精采，烘托氣氛效果一流；尤其是鑼鼓點的運用，變化多端，聽來頗有新鮮感。儘管有些段落鑼鼓音量較大，彷彿要把卜魚和皮鼓敲碎了似的，仍是不可多得的佳構。像我這種音樂修為低微得可憐的觀眾，居然也深深感受到音樂上非比尋常的震撼力，編曲和演奏水準之高，可見一斑。

 

所謂「人為財死，鳥為食亡」，人類為了權勢、財富、情欲或名譽而機關算盡，甚至不惜自相殘殺，古今中外無日無之。報仇雪恨、伸張正義，也是良知未泯者的共同願望。Hamlet 既以謀朝篡位、昭雪沉冤為故事骨幹，稱得上沒甚麼文化隔閡，無論是哪個國度的觀眾，總會一看就懂，甚至感同身受。此劇屢獲戲曲界青睞，改編不輟，相信並非偶然。

 

粵劇《王子復仇記》的情節和人物，較原著頗有刪削，但保留了太子遇上父親鬼魂喊冤、搬演先皇遇弒戲文、太子愛侶及其父親死於非命等關鍵情節。時代背景則改為五代十國之中相當烏煙瘴氣的南漢。故事編來尚算流暢，演出亦一絲不苟，可惜曲詞偏重抒情，敘事較少，尤其在一些節骨眼上的描述未夠清晰，部分細節亦銜接不上。例如太師鄭馬倫，出場時睥睨群臣、恃權自矜，又說他先皇遇弒時亦在場，令人覺得他與篡位皇叔乃一丘之貉。然而後來他奉命刺殺太子，卻突然顯得左右為難，甚至不惜私放太子，自刎全義，前後言行不一，令人莫名其妙。皇后李氏於先皇暴斃後，旋即改嫁繼位皇叔，出場時從容自若，毫無悲戚、無奈之態；其後則向兒子剖白苦衷，又對皇叔異常冷淡，同樣教人費解。若在曲詞和唸白上稍作補充，或加強表情與身段的表演，自能更有效地表達人物複雜的處境和心情。

 

若問全劇最令人印象深刻的部分，我認為是鄭太師之女如菲得悉父親亡故、太子遠遁後，精神大受打擊那一段。仔細看去，其實她並沒有真的瘋掉，大概是倉卒間無法接受父親橫死、太子拒愛的殘酷現實，所以把自己的意識封閉起來，就像把自己反鎖房間之中，說甚麼也不肯出來。瞧她一邊採花，一邊喃喃自語，彷彿在探索甚麼東西；但只要稍覺不妥，或者思緒稍微觸碰到喪父、失戀這兩個痛不可耐之處，馬上又躲到自己築起的意識圍牆裡。反過來說，倘若她真的瘋掉了，太子與她重逢之時，哪有這麼快就認得對方、恢復神智了呢？李沛妍扮演情緒起伏極大、精神深受困擾的鄭如菲，雖只佔兩場戲，猶幸唱、做俱佳，感情投入，尤其是〈落紅〉一折，實在教人心疼。倘若身段再豐富一點，或者多用水袖表達鄭如菲精神恍惚的狀態，加強與前文溫婉可人時的對比，相信可進一步提升視覺效果和感人程度。

 

《王子復仇記》連演三場，我看的是最後一場，幾個老友也不約而同地看了首兩晚。據我現場觀察，上座率不俗，也吸引到不少外籍和年青觀眾，包括本身不是戲迷的舊同事在內。且不論這是因為宣傳有道或其他原因，總是可喜的。事實上，此劇製作認真，頗具氣派，演員唱、做亦用心投入，誠意可嘉。除字幕錯別字太多，令人失望外（但據多年觀劇經驗，這可能已成通病，未必是個別團體可以解決的問題），不失為可觀的新作。如能仔細檢討劇本，修補破綻，並加強表演技巧的運用，也有一定的重演、重看價值。