粵劇新秀演出系列之《香羅塚》

作者：秋盈

 

 

常說戲曲重抒情而輕敘事，注重刻劃人物多於敷陳劇情，但凡事也有例外。在香港，粵劇一直不乏故事曲折離奇或詼諧熱鬧的劇目，而且很受歡迎。於一九五七年首演的《香羅塚》，可說是其中的佼佼者。

 

據香港八和會館的導賞文章介紹，《香羅塚》是唐先生為吳君麗編寫的首部作品，改編自荀慧生主演的京劇《香羅帶》。我沒看過京劇原版，也記不起曾否看過此劇，於是索性當作首度欣賞的劇目。沒料到《香羅塚》的劇情比一般玩盡奇情巧趣的「七字戲」更迂迴複雜，但鋪陳起來環環相扣、條理清晰，也沒有明顯的犯駁，或可媲美一流水平的偵探小說。最難得是故事引人入勝之餘，人物形象也相當鮮明，亦有不少可供發揮演技之處。

 

《香羅塚》人物眾多，行當（角色類型）分配看來有別於常見的六柱【註】。女主角林茹香由正印花旦扮演，男主角則有兩位，一位是林茹香的丈夫、五品總兵趙仕珍，一位是教導趙氏夫婦獨子的寒儒陸世科。論行當，趙仕珍近似小武（武藝高強的年輕男角），陸世科則應是小生（年輕書生）。其餘人物包括幕僚趙勤、林茹香的兒子趙喜兒、養母茹三娘、侍婢柳春、陸世科的妻子秦麗娥等，行當涵蓋丑角、娃娃生、老旦、二幫花旦等，卻沒有掛鬚專演年長男角的武生。

 

劇中人物雖多，但主次分明，而且人人俱有不錯的發揮機會，實屬難得。林茹香身為總兵之妻，儘管出身寒微，一直恪守婦道，卻無端捲入命案之中，被誣告謀殺親夫。趙仕珍原是江湖莽漢，脾氣暴躁又猜忌百端，間接造成了妻離子散的局面，差點兒無法挽回。只因趙仕珍一時狂怒迫妻施計，使陸世科誤會林茹香水性楊花，以致他後來為官時錯判凶案，幾乎鑄成大錯。夫妻口角與無頭凶案前後緊扣，林茹香、趙仕珍與陸世科在兩次誤會時的反應，完全符合各人的性格；偏偏就是三人性格上的缺陷，造成了林茹香百詞莫辯的冤情。演到陸世科不知自己被人蒙蔽、信心十足地給林茹香定罪時，心中不禁湧起一陣看著古希臘悲劇英雄步向毀滅的悲涼意味。如此複雜的劇情，敷演起來卻紋絲不亂，也無拖泥帶水之弊，讓人一目瞭然。曲詞與唸白簡鍊有力，分場也不至於太零碎，實在是結構嚴謹、文辭精鍊的佳作，值得有志從事編劇者仔細研究。

 

此劇唱段不算多，篇幅亦不長，但唸白的節奏和語氣，表情、身段和動作的運用，俱是塑造人物的關鍵，甚考功夫。陳澤蕾扮演陸世科，掌握人物的自負與倔強相當準確，但升堂審案時，還是稍欠一點咄咄迫人、剛愎自用的氣勢。其後街頭重遇「死而復生」的趙仕珍，錯愕、驚異是人之常情，但以陸世科的驕矜自負，在眾衙役面前似乎應該強作鎮靜，衣袖微顫已足夠，就不必再擺出鬥雞眼、股栗欲墮的窩囊相了。宋洪波扮演趙仕珍，可謂「開正戲路」，一場類似京劇《三岔口》的黑店對戰，亦略顯身手；瓊花女飾演無辜受冤的林茹香，也相當稱職。但有些地方對人物情緒拿捏未夠準確，還須仔細琢磨。其中林茹香送別趙仕珍那一場，嘴裡明明唱的是「今朝驪歌唱」，但小兩口滿臉春情掩不住，沒半點別緒離愁，就值得商榷了。

 

其他人物如趙勤（高文謙飾）、柳春（林子青飾）、茹三娘（梁慧珠飾）和秦麗娥（陳玉卿飾）等，戲份略少，但演得專注、用心，表現不錯。若論最搶眼的配角，應是吳倩衡扮演的趙喜兒。她演來表情相當細緻，語氣也似經過深思熟慮，無論對父母的孺慕之情，或是對老師先是敬愛、繼而怨憤和感激交纏的複雜心情，也表達得相當燙貼。最難忘趙喜兒瞧著母親的「冤魂」時不驚反笑，一臉雀躍，若非父親擋在身前，看來他馬上就要撲過去母親的懷抱裡了。只是唱曲時聲線稍嫌太低沉些，跟唸白時判若兩人，也不像幾歲小孩。日後若重演，或可考慮不唱平喉，改用真聲，效果應更自然。

 

陳亞先在《戲曲編劇淺談》說過：「情節要淡化，細節要豐富。」指的就是戲曲劇本的故事不必太複雜，而應在人物上多費心思與筆墨，「寫出充分體現人物性格的細節來」。按此推論，複雜多變的情節只是提供一個場合，來表現人物的性格、情緒和彼此的關係，藉以觸動觀眾的心靈，甚至啟發他們思考做人處世的各種利害。不過，香港粵劇素來娛樂至上，觀眾大都講究視聽之娛，對戲文教化人心、陶冶性情的作用沒甚麼要求。這或可解釋，為何那麼多「七字戲」，橋段與噱頭都是大同小異，觀眾仍然樂此不疲。《香羅塚》雖以錯摸、誤會的複雜情節作招徠，但勝在組織縝密、人物形象突出，加上唐先生不忘貫徹他「文以載道」的使命，提升了此劇的格調，絕非一般強調萬鈞劇力的通俗之作可比。

【註】香港粵劇常見的「六柱」，指六個主要行當，包括文武生、正印花旦、丑角、武生、小生及二幫花旦。有關各行當的含義及特點，可參考教育局「粵劇常用辭彙」網頁「行當」條。