群芳爭艷——李麗華與同時代女星們

作者：蒲鋒

 

半年前夏夢逝世時，我曾在「世紀版」談她在香港電影的獨特地位，文章結束時提到香港電影金像獎錯失了頒終身成就獎給她的機會，十分可惜。

 

如今李麗華逝世，情况卻不同，她在過去兩年間連續獲頒金馬獎和香港電影金像獎的終身成就獎，除了看出兩地電影人都知道尊重她的成就外，吳思遠在推動她獲獎一事上尤其功不可沒。李麗華在得獎時，台灣香港兩地都有不少人寫過她演藝成就的文章，自己也寫過一篇長篇的文章談她的電影演出，這裏避免重複，嘗試以她與其他女星的比較看她的演藝生命特色。

 

李麗華的處女作是上海孤島時期為藝華公司主演的《三笑》（1940），這是部鬧雙胞的電影，同期有國華公司出品，周璇主演的《三笑》，李麗華一出道便要與其他女星作演相同角色的較量。李麗華最後一部演出的電影也是鬧雙胞，她在金漢導演、凌波主演的《新紅樓夢》（1977）飾演賈母，與李翰祥導演、林青霞主演的《金玉良緣紅樓夢》（1977）在台灣上映時也是打正對台。處女作和息影作都是打對台的雙胞戲，看似巧合又不全是巧合，因為在李麗華的演藝生涯中，這種與其他紅女星演同一角色的情况不斷出現。最著名的兩次是在六十年代，她先是在電懋公司的《梁山伯與祝英台》（1964）演梁山伯，與邵氏出品的《梁山伯與祝英台》（1963）打對台，邵氏公司的梁山伯是凌波。跟着一次則參與的公司顛倒過來，她為邵氏公司演《新啼笑姻緣》（1964）的沈鳳仙，與電懋公司《啼笑姻緣》（1964）中的葛蘭對壘。李麗華對於這種同角較量可說身經百戰，這裏再舉一些較不為人知而又重要的同角例子，以此看她演藝生命的重要特色。

 

對台戲

 

李麗華在1949 年簽約香港永華公司，才正式由上海遷到香港。她為永華公司演的第一部戲是李萍倩執導的《春雷》（1949）。她飾演的李含芬，丈夫意外失蹤，為留下丈夫的血脈，不惜秘密照顧懷了遺腹子的丈夫情人，假稱誕下的兒子為己出。這部影片是李萍倩重拍自己在淪陷時期為中聯公司執導的《桃李爭春》（1943），《桃》片中演元配周潔的是上年逝世的「電影皇后」陳雲裳。邁克早在八十年代已寫文章提到這個橋段是抄襲自荷李活電影The Great Lie（1941），在原版中演元配的是比堤戴維絲（Bette Davis）。李麗華早段的從影經歷和陳雲裳頗有重叠之處。他們都成名於上海孤島時期，1941年日本攻下上海租界後，仍留在淪陷於日本人手的上海拍片，陳演過《萬世流芳》（1943），李演過《萬紫千紅》（1943）。在淪陷區拍過電影的影人在戰後被視為「附逆影人」，受到很大政治和社會壓力，陳雲裳和李麗華都先後離開上海到了香港。

 

陳和李也有分別，陳雲裳在拍罷《萬世流芳》後即結婚息影，早在勝利前已停止拍戲。戰後也沒有復出，只到五十年代初才為助張善琨演了兩三部電影，便從此徹底息影。李則一直演戲，來港前還在上海演過十分賣座的《假鳳虛凰》（1947）。她之所以來港，據她所說，是抵不過上海製片商用她淪陷時的不名譽過去壓她的價，她便決心簽永華，跟着也就再沒有回到大陸拍片。

 

與白光

 

《桃李爭春》中陳雲裳是元配，演情人陸曼麗和她做對手的則是女星白光。白光也在日治時的上海演過戲，她比李麗華和陳雲裳牽涉更深，她曾是日本間諜山家亨的情人。她在1949 年來香港後演出了張善琨長城公司的《蕩婦心》（1949，改編自托爾斯泰的《復活》）、《血染海棠紅》（1949，改編自美國片《紅花大盜》，A Gentleman after Dark）和《一代妖姬》（1950，改編自李健吾話劇《金小玉》）三部影片，三部影片均十分賣座，據李翰祥所述，她當時聲勢還蓋過李麗華。很特別的是白光這三部名作，李麗華後來全都重演了，那是《碧雲天》（1953）、《海棠紅》（1955）和《元元紅》（1958）。這看來不是巧合，李簡直像要在演技上挑戰白光。《碧雲天》改動較大，但原作痕迹尚在，以演出言，李實在勝不了白光。據倪有純的《影壇一代妖姬：白光傳奇》一書，二人似與對方有點芥蒂，看來非虛。但白光雖紅極一時，卻也僅是曇花一現。白光1951年結婚後息影。1956年復出拍片還兼任導演，但只拍了《鮮牡丹》（1956）和《接財神》（1959）兩部影片便無以為繼。李麗華則紅遍整個五六十年代，還一度可以到荷李活拍片，其持久力又蓋過白光。

 

棋逢對手

 

人所共知，李麗華在五十年代香港國語影壇最大的競爭者是林黛，林黛也一度是李麗華的愛情對手，她曾是嚴俊的女友，而李麗華後來嫁了嚴俊。二人也有不少相類的演出。李麗華演過《茶花女》（1955），《茶花女》是對港台國粵語文藝片影響最大的一部小說，其中主要情節像女主角抵不住男主角至親的哀求，為男主角前程犧牲愛情假裝變心，以為女主角變心的男主角出於憤恨當眾羞辱女主角，女主角只有苦在心頭，在港台文藝片中不斷出現，林黛在《金蓮花》（1957）、《不了情》（1961）和《藍與黑》（1966）中都有類似場面。林黛在《金鳳》（1956）演艷名遠播的村莊店家女兒，李麗華也在《黑妞》（1956）中演類似的角色。李麗華演過西施（《臥薪嘗膽》，1956）和《楊貴妃》（1962），林黛則演過《貂蟬》（1958）和《王昭君》（1964），平分了四大美人。李麗華演活潑村姑不如林黛清新可喜，演被情郎羞辱的苦命女郎則各擅勝場。林黛是五十年代在香港出道，比李遲了十多年，跟着二人一起紅了十多年，但林黛卻在1964年自殺身亡，李麗華之後還有頗長的演藝生涯，還陸續演了《觀世音》（1967）、《揚子江風雲》（1969）和《迎春閣之風波》（1973）等重要電影。

 

李麗華和林黛二人還有一處相近，他們演藝生涯最重要的導演是李翰祥。林黛是因為演《翠翠》（1953）而紅，該片任副導演的李翰祥貢獻很大。另外，李導演的黃梅調戲《貂蟬》和《江山美人》（1959）鞏固了林黛的巨星地位。但對李翰祥言，李麗華比林黛更重要。無論是選李麗華或是李翰祥的個人代表作，我都會選二人合作的兩部影片《雪裡紅》（1956）和《武則天》（1963）。雪裡紅和武則天都是很複雜的角色，既有壞的一面，也有善良的一面，特點是性格上有種堅決的求生意志，顯出很強烈的性格魅力。李翰祥除了愛寫在惡劣環境為了求存不惜變壞的堅強女性外，更永遠用一種正面和肯定的角度刻劃這種女性的強烈情慾，就好像強烈的性慾和強大的求生意志是二而一不能分離的事。《武則天》便有很大膽描述女主角追尋性慾滿足的戲。

 

《雪裡紅》雖沒有明寫，但角色亦潛藏着澎湃的欲念。李麗華是李翰祥體現自己心目中理想女性形象的明星。正是李翰祥的精心編導，再加上李麗華大膽自信及用心的演出，令到雪裡紅和武則天不單是李麗華個人演出的高峰，也是五六十年代兩個最深刻有力的藝術形象。

 

從李麗華與陳雲裳、白光和林黛三位同期紅極一時的女星比較中，我們會發現李麗華並不一定是其時代最紅的女星，倒是常有雙峰並秀的現象。她也不是常在同角較量中勝出，也有別人演得比她好的時候。但她總是不斷向前進發，其他女星息影後，她卻能再創新的高峰。她能夠為影壇「長春樹」，在電影事業上展現出持久的韌力，堅決的意志力和她的個人才藝相信同樣重要。