《中國舞蹈向前看》：好不好實驗，還是如何把實驗做好？

作者：俞若玫

 

二月，香港政情兇猛如鬥獸，群魔亂舞，黑材料滿天，女人是擋箭的盾牌，大家無力得只可以惡攪改圖，如此這般，情屈心悶，到上環文娛中心看《中國舞蹈向前看》，卻有說不出的鮮爽，感受年輕躍動的美，二個小時，十二支舞碼，三十四位舞者，來自九個城市，人人是主角，沒有較量，不是比賽，只在展現，舞者個性光亮發揮，難忘落幕前各有本色的中港台舞者一字橫開，都在笑。滿足自圓的。

 

今年跟第一屆的安排不同，節目沒有一分為二，兩天進行，所有作品都同台演出，觀者能一次過細賞三地現代舞的發展面貌及未來，感受不同城市舞者的感思及實驗，有年輕人反叛的燥動，幽微的自我省思、社會議題的幽默回應、對舞蹈作為溝通媒介的實驗以及建立創新美學的嘗試。更重要是儘管面貌各異，但都有打破舊格的動力，很強的作者意志。

 

雖不喜歡用地域來作分類，但從數量而言，中國城市佔了七個作品，的確，顯出了現代舞在中國發展的勢體。除了北京、上海等城市，有機會欣賞來自鄭州、常德及西安的作品，對筆者來說是新鮮的。特別是來自鄭州「任性藝術舞蹈工作室」的袁時、陳琳編演的《醫生與病人》，很有驚喜，十來分鐘以舞動戲謔「診斷／瘋狂」、「權威／受控」、「男（醫生）／女（病人）」的主客權力關係。舞台布置常簡約，就是侯診室的一張椅子，但，誰才是需要坐下受理的病人？這引發我連結當下中國的社會處境，想及一些「被精神病」的個案，當中的政治寓意未必是編舞者的創作企圖，但難掩如此閱讀。對「任性藝術舞蹈工作室」認識不多，但單張說他們有豐富的晚會演出經驗，就更欣賞他們打破既定歌舞團框架，以非刻板的舞蹈思維，又不失幽默地帶出很有社會性的文本。

 

此外，北京舞者汪圓清、趙航共同創作的《無命體》，開放舞台，以聲音跟台下觀眾即興互動，效果不錯，誠然，這種挑戰現場觀眾的作法，並不新鮮，歐州劇場早在1960年代已經開始「冒犯觀眾」了，但所謂「新」，得要在地看、有脈絡地看，而舞蹈作為一個溝通的方法更是個探索不完的主題，所以，重要是，實驗做得好不好，即創作企圖跟實踐的落差有多大。《無命體》好玩地以不同的動作，輕省又不重覆地回應台下聲音，有帶情緒的、有日常生活的，有狗貓小叫的，都顯出對話的可能，也顯出對舞蹈本質的反思。

 

此外，常德九鼎現代舞的《經鬼絡神》，不失是一場符號盛宴，如劊子手、十字架、面具、肥人、高跟鞋與旗袍，媚俗的視覺效果，偽儀式的氛圍，似有很多要嘲諷的潛台詞，有很多話要說，但十來分鐘焦點不強，有些消化不來，但荒誕異色的美學風格，教人想起日本寺山修司及舞踏，卻不失中國的社會脈絡及特色，大有延伸的空間，此作大概只是小試的習作。

 

而台灣舞者張堅豪的《下一個身體》及陳曄瑩的《幽幽．浮根》都顯出青春的燥動，只是張選了能量較強接近街舞的語言，自我跟舞步張力很大，舞步重覆得來很想突破，台下大概都感染到他同時跟習慣和超越搏鬥；而陳選了輕柔如風的舞蹈語言，表達了年輕人點點的憂思及浮沉。筆者較喜歡的是《粉墨登場》，兩位紅艷的兩生花舞者，拉扯糾纏，妳中有我，我中有妳，出色地演繹了舞者出台前的迷思：要華麗而安全，還是大膽而超脫？

 

香港的《一合相》混合了不同的舞種（如街舞、現代舞、芭蕾）及多媒體視像，應是全台最crossover的組合，不過，界別之間對話不多，如香港舊區的錄像跟紅白藍垃圾皇后等符碼如果能更有機地對話，而不只是一個背景或一個符號，有更多具體、細緻的發展，效果可能更有趣。正如《我自已和我自己》，擺明車馬以社會議題：樓奴出發，叫人眼前一亮，把舞蹈跟日常生活結合，只是，符號挪用了，如用上神話一樣的樓盤廣告及小屋模型，但動作本身沒有加強諷刺力度，玩味可再推進，這些大家耳熟眼熟的符碼反過來已為舞者說了話，特別是結尾《血染的風釆》一段到底只是拿來戲謔，還是真有六四寓意？挪用、戲玩、反諷之間拿捏得再準確一點，效果更好。

 

總的來說，這個晚上看見中港台年青舞者以簡約的舞台效果，聚焦地突破傳統或自己慣習的語彙，當中或可以有更大膽、更細琢的地方，但主題的拉闊、風格的嘗新，不甘心只停留在形式上的新穎，而是一種貼近個人的生活狀況或關懷如微小說般的精巧，同時在傳統的說話制式裡找出新的可能，叫人欣然，讓灰天暗雨的晚上，多了一份向前看的動力，細想的不是要問實驗好不好，而是問如何做好實驗了。