澳門有銀河．想像中的小城變遷

作者：登徒

 

香港電影不乏澳門取景的製作，而銀河映像雖作品多樣化，產量豐，在澳門題材上卻也不少。屈指一數，早期的《暗花》（1998）、翌年的《再見阿郎》（1999），踏入二十一世紀，在杜琪峯完成了兩集《黑社會》這香港隱喻後，有《放．逐》（2006），及後唯一一次用上外國明星的《復仇》（2009），一連四齣都在澳門取景。

 

這十多年始自澳門回歸後，亦是變化最急促的階段，銀河映像取景的故事題材雖各異，但不變的是那種跟香港互相對應的詮釋，從舊城窮街陋巷，到滿目歐西風情的葡式房子，都能閱讀出那是香港充滿殖民地歷史的身份的寫照，當中，香港已回歸，然，當時的澳門仍保持了小城情調，前路未明，而有趣是，當時只有銀河鏡頭下的澳門，而澳門未有銀河。

 

《暗花》出現於澳門回歸前一年，藉着整個時移世易的氛圍，促成了撲朔迷離的黑幫內鬥故事，為何是澳門黑幫權力轉移的惡鬥，這固然啟發自澳門回歸前一連串的黑幫橫行的廝殺新聞。但，杜琪峯和韋家輝一導一編，一起注入了政治局勢的峰迴路轉，澳門黑幫前途和權力爭逐，成了戲中跟香港政治現實對應的懸念，黑警琛（梁朝偉飾），和殺手耀東（劉青雲飾），兩人都以為能恪守己職便能順利過渡，結果卻是非常突然。

 

《暗花》的鏡頭在舊城區的新馬路遊走，片頭亦出現了澳氹大橋，路氹城並未現身，沙利文的葡國餐仍是地道可靠，但杜琪峯和韋家輝的焦點，只是借澳門這舊城，講一場繁華夢散，冥冥中自有大勢力干預操控。最終局中有局，年紀老邁的黑幫老大洪先生，才是翻雲覆雨者。

 

澳門這場景，就是香港回歸前夕的另種投射，銀河映像初創時，正藉香港過渡期最後一年，仍是念着兩個只能活一個，一個字頭誕生等初創心跡，錯過了九七這轉折期，站穩陣腳正式沉澱下來，才在《暗花》中重構這個黑幫權力鬥爭故事，也是杜琪峯後來《黑社會》兩集的熱身。

 

於是，戲中的澳門，其實有別於一般將著名景點套入的用法，沒有大三巴牌坊，亦沒有議事庭前地，有些地方甚至自己搭景（最明顯是拘留所一場），保留了外景接廠景的做法。澳門，只負責提供戲內主題：小城局促，風雨欲來，其他的，仍是杜琪峯和韋家輝的想像。

 

來到《再見阿郎》，相距不到一年，杜韋回到澳門講說黑幫大佬阿郎（劉青雲飾）洗心革面，希望與酒店老闆娘（黃卓玲飾）安頓成家的故事。場景設於舊區一角的國際飯店，除了澳門監獄，它差不多是整齣戲的核心場景，室內室外一目了然，在狹窄的街道和兩層的樓房裏，阿郎由一個像「丁蟹」般自以為是兼狂躁的江湖大佬，變成能為人着想的愛郎。

 

整齣戲，杜琪峯重探《阿郎的故事》（1989），性格決定命運，可歌可泣的悲劇英雄都有了「成家」的下場，浪子回頭金不換，韋家輝很罕有地寫出這種從俗的領悟。

 

但這並非偶然，在《暗花》的宿命悲劇後，票房大敗，《再見阿郎》向市場伸出了橄欖枝。事隔不到一年，澳門，不再是窮途末路的悲情隱喻，倒是重頭開始的契機，它還育出了情苗。

 

杜韋藉澳門首次出現了「家」的想像，老闆娘化解阿郎心結，說：「無論國際飯店存在與否，只要有我，你便有家。」一方面應了香港人面對九七過渡期前的移民心態，另一面則肯定了反思了舊式英雄價值（道義和金錢），也反宿命，命運可以改寫，故事裏一男在兩母女身上找到救贖，重頭開始的套路，與 2013年林超賢導演張家輝主演，同在澳門拍攝的《激戰》可算異曲同工。

 

《暗花》和《再見阿郎》同是劉青雲擔綱，同在澳門舊城區，卻如平行時空般各走極端。前者以黑夜為主，後者則守在日間，澳門仍然是小城，沒有遊客必到的景點。唯一分別，《再見阿郎》集中在國際飯店的實景，上下兩層、大堂、樓梯和房間，都以實景入戲，實感和質感比《暗花》高。

 

經歷1999年由《鎗火》至2005年《黑社會》的創作高峯期，2006年的《放．逐》乃杜琪峯另闢蹊徑之作，沒有韋家輝的參與下，他重回澳門，帶領着與《鎗火》大部份卡士（張家輝取代呂頌賢），就連專業殺手奉命殺人與救人的梗概都相像，從中演化愛兄弟抑或愛黃金、自我救贖的主題等等，實在是《鎗火》的華麗重探。

 

杜琪峯重回澳門，跟上兩齣利用澳門回歸前的氛圍入戲的意圖全然不同，他只撮取其葡式建築和街道風情，主景的亞婆井前地的小屋作為阿和的居所，位於瘋堂斜巷的大瘋堂藝舍扮作中介人謝夫（張兆輝飾）的總部，都屬典型的十六世紀葡式建築。

 

杜琪峯這趟嘗試處理成西部片的格調，觀眾大概會想起沙治奧里昂尼（Sergio Leone）的《萬里長沙萬里仇》（Once Upon a Time in the West，1968）和尊史杜治（John Sturges）的《七俠蕩寇誌》（The Magnificent Seven，1960），尤其最後一段石礦場的四人獨行段落，刻意地製造萬里黃沙的效果，槍客沒騎馬，唯一的汽車亦壞掉了，這裏他們遇上「黃金」機會，也看到了澳門媽祖廟的觀音像，可算是中西合璧。

 

澳門外景不過是賦予一份西方情調，鏡頭完全避開洋樓和唐樓，視覺取了淺焦鏡加強景深，亦聚焦於狹窄的亞婆井前地公園街道，和瘋堂斜巷，開場一段四人等待阿和回家的場面調度，以至利用子彈射汽水罐阻嚇司警（許紹雄飾）的手法，及後在屋內五兄弟相互槍戰，皆可見杜琪峯豪邁而自成一格的風格，和融會黑幫片和西部片的自信。

 

這份自信來到《復仇》有過之無不及，再得韋家輝之助，首度以法國歌手 Johnny Hallyday 擔任主角，作品的專業槍客和復仇主題相當顯眼，澳門外景地如葡式建築的聖母聖誕主教座堂，澳門道地的景緻如廣州街、板樟堂巷和公局新市南街等，不拘一格。《放．逐》大部份槍戰都於室內發生，

而《復仇》野心和魄力更鉅，街頭槍戰都在上述街道爆發，尤以廣州街一段追逐，Hallyday 撐傘尋找疑人，讓人想起《文雀》（2008）內扒手雨中決鬥的場面；燒烤場的暗黑等待和槍戰更是自我挑戰場面。

 

但澳門這場景，卻不及前作的味道濃郁，倒是因設定 Hallyday 是法國廚師，戲中殺手們探究行兇現場之際，竟然煮起意大利麵來，食的主題亦在西貢海鮮街，和燒烤場的家庭團聚中出現，表現了杜琪峯開始講究食的變化（伴隨也是其角色開始抽雪茄品紅酒），這種個性表現，比槍林彈雨，更好顯示隨年漸長的心境改變，槍客亦開始遊戲人間，而無論敵我都有吃飯的自由和權利，生之慾表現於食，而非性愛，這跟西方導演的着眼點極不相同。

 

澳門雖然是外景地，但由早年的黑色情調，政治高壓氛圍，逐漸銳變成為創作者個性延伸，銀河映像對澳門的處理，從來都是配合自己創作需要、思維和想像，絕少為景點而景點，甚至大多時間視景點為手段，點到即止。要說其歷史和建築，也只是撮取其外形和感覺，鮮有深究其內涵和歷史價值，屬功能和實用性居多。創作者駕馭景點，而非景點制肘着創作者，這也是杜韋以至銀河映像一貫的信念。

 

但有趣是，許多人皆忽略了《盲探》（2013）的澳門段落，杜韋第五度回來，雖只屬一小部份，但此次盲探莊士敦和女警何家彤，藉着追查扑頭兇手林雪，竟然走進了大三巴牌坊、新葡京賭場、米芝蓮食肆、咖喱文，還大嚼牛肉乾、杏仁餅和蛋卷，在銀河映像世界裏，澳門首度變回遊客天堂，也回應了自由行之下，它變成銷金窩。

 

韋家輝小試牛刀，已創造了一位愛吃的莊士敦，食到死的幽默，既將杜琪峯的性格表露無遺，也促成了一趟神探大隻佬放下妿娑之旅，遊戲人間 VS 釋放執着，在食物中，愛情中，仍是手到拿來，最後高潮也在鐵板燒店中完成，「心盲無明，係會殺人的」，從食慾到愛慾，盡付笑談中。

 

《盲探》的澳門部份雖短，但也輕觸了近十年澳門金光閃閃的發展，澳門路氹城塡海地段中，相繼落成了不同賭業巨企，澳門終於有了銀河，然杜琪峯和韋家輝也步入了新葡京，首度展示這小城的賭性，亦幽了澳門的士司機一默（劏客扑頭？林雪已第二度飾演澳門的的士司機了，都是個趣味紀錄！），但銀河映像的舊澳門，只在早年的兩齣電影中保留下來，杜韋和銀河映像也走出了金光閃閃的廿年。