掟書撞奶茶

作者：登徒

 

第十七屆香港電影評論學會大獎

最佳編劇：岸西（《月滿軒尼詩》）

 

《月滿軒尼詩》可說是岸西近期最佳的作品，完整、豐富、慎密、巧妙，尋常的生活感之下，意象紛陳，而且集倫理、心理、親情、愛情、懸疑於一身，題材更是由寡男孤女談到母親暮年心境，地道而含蓄。

 

它在沒有任何 spicy 的名目包裝下，譜出了人面對人生階段的轉變時的忐忑，更不要談當中的懸疑小說的小趣味，書迷自我世界延伸的樂在其中，可說是集岸西之大成，比《親密》（2008）釋放更多的自我，較《蝴蝶飛》（2008）徘徊於家庭／個人心理桎梏間，更從容舒泰。

 

岸西集導和演於一身，今趟劇本結構和執行皆極之嚴謹，對白之慎密固然精妙得沒一處閒筆，省略（阿來夢見愛蓮）、暗場（阿姨青叔交往）和留白（阿旭駕車遙望愛蓮）已是收放自如。她在整體結構的控制，場口與場口間的編排，看似平平無奇（其實是迴避了不少嘩眾取寵的場面），實在是環環緊扣，一場都不能少。

 

在處理場面上刻意的聯合和對剪，例如兩度以外撥（wipe）來突出兩場戲的共同性（湯唯探監提及相睇／阿來電器店提及相睇）（阿旭愛蓮窩居貌合神離／阿來敏如晚飯話不投機）；阿旭和阿來分別出庭，愛蓮追囚車不遂後，遙見阿來在對街的整個場面調度，可說是簡潔點題，自然而具韻味。

 

以最後一位關鍵人物敏如出場後為例，三段微妙的三角關係先後成形（安志杰、湯唯、張學友／張可頤、張學友、湯唯／鮑起靜、李修賢、朱咪咪），由此開始如三重奏般不斷的交替，有條不紊，場口間無論進程、題旨、情緒皆是一致的，互相呼應又自然平常，有時甚至像拼圖遊戲般，拼起來看才得出真味。

 

來到這裡，不難看到岸西的意圖，她根本志不在寫愛情故事，而是表達三條線的共同性（從一段關係的結束，過渡至另一段關係的開展），絕不服膺於傳統的浪漫公式。故此，那個毫不浪漫的相親開端，抽濕機被送來被去的現實，老闆娘和會計佬的結合等等，皆是貼題而匠心獨運，事隔多年，《甜蜜蜜》（1996）豹哥李翹和《男人四十》（2002）林耀國陳文靖，將感情關係去浪漫化的看法沒變，只是從曾經滄海變為樂見其成。

 

反而更重要的是心理層面的鋪展，承接了《蝴蝶飛》和《親密》濃厚自我分析的成份。阿來與來母間相互「倚賴／束縛」關係，才是題旨所在。岸西從來不迴避家庭牽絆（《男人四十》正是中年回望），個人自由和家庭倫理的矛盾，帶出了濃重的心理治療的味道一直貫徹了這三部片子。

 

阿來以夢境和懸疑小說世界的猜想，對應現實生活和母子關係才是神來之筆，同時發揮了輔助、安慰、共鳴以至頓悟（在阿來夢中，母親死了甩難之同時，另一個她愛蓮卻又出現）的作用。阿來每遇到難題，岸西都利用遁入心理投射作對應，最明顯例子便是阿來被阿旭痛毆醒來後，只顧著探究印度人的身份，懶理警員提問和傷勢，後更獨自跟亡父告白。

 

阿來與愛蓮的檀島之戀，書本為信物，四次相聚，兩人皆以心理投射作對話。第二次，兩人追問印度人來歷，一起建構了整容避大耳窿的懸疑情節，心理投射是正面而帶建設性；第三次相會，阿來自說自話印度人出沒蹤影和擺酒事宜，愛蓮則投射出另一幅圖像：兩家人設局迫婚，遂憤然地「掟書撞奶荼」，她的心理投射成了隔閡，具破壞性的。兩場戲，一正一反。

 

於是，那幕愛蓮獨站告士打道天橋，委屈的、孤獨的、前無去路的，我理解為心理性的場景，橫跨了新舊兩個世界，在個人與兩個家庭間，淌下自尊之淚。這種心理性的場景，同樣見於《親密》（狂風暴雨的碼頭／豁然開朗的天台），但《親密》像是漩渦般向下墜，呈現封閉了的心理狀態，以敍事奇章來突出心理的失衡；《月滿》偏向開揚，在現實世界中找到同道人，在幽閉心靈中覓得出口，雖未至了無痕跡，卻是在提升趣味、敍事格調，和書寫題旨（尋找 Vs 確定自我，家庭羈絆 Vs 自我釋放）上取得了極佳的平衡。