《魔鬼契約》——話劇式電視劇風格演繹塞入劇場

作者：肥力

六十至八十年代香港流行一種常被稱為「話劇腔」的表演方法，演員以一種與觀眾較為抽離及注重戲劇味的方式處理演出，角色以較為平面化地呈現，演員以比真實反應略為誇張的角度在舞台上渲泄情感，務求讓能量投射到每一個觀眾上，那怕是最後一排的。演員傾盡全力於如何放大內在能量，繼而簡化了複雜的情緒，讓喜怒哀樂轉化成一種失實的符號，是為給予觀眾了解角色的指引，而不是具層次及質量的感情，這使觀眾容易明白演員面對衝突時的心情，也接收到準確的訊息，繼而可花更多精力投入故事之中。曾為舞台演員的萬梓良，也以「話劇腔」方式在電視箱內打滾，他那大起大落的情感表現，時而極度沮喪，時而怒氣沖沖，時而翻腰仰後長嘯的誇張大笑，實在超越了故事情節中角色所需要的情緒。回頭看看，的確有點後現代味道，也為觀眾帶來不少歡樂。今次「話劇團」請來萬梓良飾魔鬼默菲斯特，宣傳上其鋒芒蓋過主角浮士德（潘燦良飾），明顯地是導演要特出魔鬼的喜怒無常，強調誇張的演繹風味，平面化了人物的複雜性，及劇本的深度，讓演出容易入口，大眾化。

據編導陳敢權說，這次的《魔鬼契約》乃集合馬盧、歌德版本，及《魔鬼與丹尼爾．偉伯斯特》（The Devil and Daniel Webster）的故事等元素。我並不認為編導這番心思，如評論人鄧正健所言是對藝術充滿勇氣和野心，反而如他的文章所及，迴避各文本當中的對人性、道德的深度議題，而是以一種簡介「浮士德」的故事的意圖，平白地呈現故事，配合以萬梓良為首誇張演繹，以收極具電視劇式娛樂性之效。

然而這樣卻減弱了浮士德及默菲斯特之間微妙的張力，讓默菲斯特這內心極其複雜的人物，僅變成輪廓模糊的丑角。不論在馬盧或是歌德手中，默菲斯特不只是浮士德的從屬或嚮導，而是與之一體兩面的存在。在權力、慾望、道德層面上，二人是拉鋸與妥協，而非對抗。默菲斯特可說是人性負面情緒的象徵，在二人對地獄無處不在的討論中，可見惡只是慾望的伸張，浮士德要面對的地獄，不應是個物理上的地方，而是屬於浮士德／默菲斯特以二十四年時間一起構築的慾望地獄，即是「墮落」。然劇中默菲斯特卻只是個為浮士德解惑，帶他遊戲人間、地獄的僕人，既不霸道，亦不見狡詐，並未能完成魔鬼的深意。呈現慾望方面，又是含糊不清，中間加插一段默菲斯特對貪圖享樂的小人嗤之以鼻，然而為何卻魔鬼又要唆使浮士德縱情享樂？當中關係未有說清。

比較同類型娛樂味豐富的電視劇改編作品，八十年代電視劇集《飛越十八層》可說是《浮士德》變奏的成功例子。魔鬼馮淬帆演盡勢利、卑鄙的小人角色，也擁有無比法力，但同時卻與出賣靈魂的黃秋發（苗僑偉）互相影響，被人類的善良感動，故事中屢次見魔鬼在善惡中的內心掙扎，最後更與《浮士德》故事來個大反轉，不單只人要在善惡中抉擇，就連魔鬼也得從良收場，盡見人與魔鬼的角力與連繫。《魔鬼契約》單靠萬梓良獨力演盡喜怒無常，故事舖陳上卻未有協助他昇華至更具影響力及層次的角色。最終今次的默菲斯特只是撒旦派來的小卒小鬼，一名奉命行事還得最後跟從合約，按章工作的員工。

此外，此劇中可找到不少平面，異常具象，而失去劇場給予觀眾應有的想像空間的配搭，最明顯的例子，莫過於浮士德身旁的黑白天使。他們第一次出現的場面，著實令人難忘︰浮士德在苦惱該不該與魔鬼交易時，代表浮士德內心善與惡的黑白天使，竟架上巨大的假翅膀從天吊下來！這可能是八十年代電視劇中常有的畫面，然而當之硬塞入劇場，則見低手。加上演出不時加入配襯大量高科技投映，卻錯漏百出的「魔法」；冗長而未能幫助劇情推展的飾演七宗罪的七位演員逐一自我介紹。這些事件令演出在美感上不斷錯配，繼續減弱人物之間的張力、劇本的趣味。

最後審判一幕，浮與默爭辯契約內容。然而，即使二人看似雄辯滔滔，但內容其實空洞，二人更只為斟酌條文中怎樣才是有違「撒旦的意願」之詞費勁。沒有法律劇情應有的條條論證，也未見思想上峰迴路轉。最後，不知為何，瑪嘉麗特與眾人出任的陪審團宣佈浮士德勝訴。故此，我所看見的從來已不是《魔鬼與丹尼爾‧偉伯斯特》的模仿，而是一齣法證電視劇，但不是重視辯論的《一號皇庭》，而是以展示倫理關懷的《包青天》。浮士德無罪，不是如默菲斯特說擁有辯才（因為浮士德的供詞只是申冤，根本不能稱之為自辯），而只是故人對他的寬恕，我認為這不是基於道德理由，而只是作為電視劇應有的團圓結局，對人與人之間留下連繫線的舖敘。

因為萬梓良再踏舞台，我趕來一看，以為可再一睹《流氓大亨》時大叫「So What」的豪情。卻發現這是齣長達差不多三小時模仿電視劇方式的戲劇，卻未有劇場給予觀眾對空間的想像，未為近在咫尺卻平面的人物角色而動容；同時又未有如電視劇一般劇情峰迴路轉，令人物更具深度。最後浮士德混了二十四年，真的一無所獲，觀眾也只能有一笑置之。