A Tale Of Two Princesses《帝女花》的迷與醒

作者：張秉權

 

藝術工作者要處理的最重要問題之一，是如何面對經典。經典，既是讓我們從中挹取營養的寶庫，更是誘使我們以種種新舊方式與角度重新閱讀，以謀求新詮釋與新發現，甚至創造出另一別具風華作品的基礎。經典，就是這樣的一個既讓人從心底萌生敬意，又讓人禁不住要跟它對話、玩味，以至渴求超越的客觀存在。

 

香港藝術的歷史雖然不長，我們也擁有具這樣的經典。《帝女花》肯定是其中之一。幾個月來它先後兩度上演，有趣的是都跟回顧與誌慶這樣的背景相關。由任白慈善基金會主辦、雛鳳鳴劇團演出的粵劇，有慶賀仙鳯鳴成立五十周年的意思。至於香港演藝學院演出的現代版《帝女花》，是學院參加「華文戲劇節」的三個作品之一，多少也有趁總結現代戲劇成立百年的時候，自覺檢視表演可能的客觀意義。

 

把這兩個《帝女花》放在一起討論，可以清楚顯示出香港劇人在尊重文化遺產的同時，都勇敢地在藝術上有鮮明的追求，要加入現代新元素，讓經典更煥光華，讓現代觀眾可以從多角度賞鑑作品，甚至與作品更深入地交流。兩作品背後顯示出來的認真與努力，都是值得尊敬的；而藝術實踐中達致的得失，則更值得我們深入討論。

 

雛鳳粵劇版對唐滌生原劇本的整理，其取捨因緣，演出場刊中〈花月總留痕〉一文已詳加解釋。由於改動大都自然妥貼，其精益求精效果彰明可見。加入序曲與過場音樂，雖有與整體風格未盡契合的議論，我也認為無妨一試。但是，最值得商榷者，我以為還是佈景與服裝上的「新元素」。雖然表面看來能令視覺效果更豐富，卻也對戲造成損害，這是得不償失的。

 

尤其是那逾十級的階梯，雖有增強帝主威勢的效能，但也使演員在上下階梯時步步為營，觀眾也看得提心吊膽。更關鍵的問題是「沒戲」：傳統戲曲的簡約舞台上，上下階梯本來就由演員的身段功架「表演」出來；這兒反其道行之，階梯「物化」了，其上上下下就只落得為純粹的位置移動，既是表演上的空白時段，也妨礙了演出節奏。

 

再者，由於美輪美奐的佈景與繁富的服裝都要更換，轉場時間便不能不拖得很長了。於是，我們只聽得現場樂師要不住地拖延時間。要不是這樣，戲完全可以在十一時左右結束，現在，至少有三十至四十分鐘是因為換場而虛耗的。過去在戲棚演戲，甚至現代在新光戲院演出，觀眾都可以到外邊去稍休（或者去買油條等小吃），故換景時間長仍可以接受，如今在現代劇場，觀眾就只能呆坐座位上乾等，靜看那些作用不大的錄像變化。

 

戲本來就在演員身上，不在景。戲曲美學的原則更在於此。因此，粵劇版《帝女花》實在過份措意於佈景與服裝了。當看到周世顯唱「將柳蔭當做芙蓉帳」時以手輕撥那些下垂的綠條，我是有點失笑的。因為，那些綠條不夠美，更因為，這樣的一撥破壞了我多年來對柳蔭的想像。

 

讓戲集中在演員身上體現，這原則在現代版《帝女花》中卻能鮮明彰顯。鄧樹榮在進入演藝學院任教之後，已先後借導演《菲爾德》和《哈姆雷特》，引領學生在演繹經典之先，經歷一深入咀嚼的過程。這《帝女花》也不例外，但也因而更難！因為，翻新粵劇經典而謹遵舊格局，卻把抒情所賴的「唱」都裁減去了，這便彷彿是自斷一臂！然而，學院一群年輕演員卻把戲演得趣味盎然。這裏倚靠的，不是什麼，而是剝去華麗外衣之後的最簡約的劇場本質，正如導演在場刊中所說的：「從人出發」。一切全在演員的表演。

 

既然以簡約是尚，於是，我們便要問：從〈樹盟〉到〈香夭〉，八場戲千迴百折，究竟推動情節變化的關鍵是什麼？興亡之慨？離合之情？抑或是殉國留芳之頌？這現代版本緊緊抓住的是「愛情」。〈迎鳳〉一場開始時，是瑞蘭的一段獨白：愛情是什麼？是一見鍾情？但那或只是偶合眼緣；是長相廝守？那或只是有耐性；是生離死別後舊情復熾？但那又可能只是慶幸重逢而已……。這段獨白很重要，瑞蘭是不顧父兄壓力而冒險照顧長平公主，使公主有機會重逢周世顯，從而讓情節得以發展的關鍵人物。在〈庵遇〉、〈相認〉，與〈上表〉、〈香夭〉之間，由這個洞達世情而原則分明的旁觀者來拷問愛情的本質，是使戲更有跌宕，也讓觀眾於情感激揚翻湧之餘稍得冷靜，以深化對作品理解的絕妙安排。

 

愛情是什麼？是要排除萬難、努力爭取的既自愛也愛人的感情關係。陳敢權的改編特意安排世顯曾兩度冒死罪之險，「偷入瑤池暗睹仙子芳容」，肯定長平是自己所愛，才決意「鳳台求偶」。這是極有意義的一筆，它既使作品較富現代精神，更讓世顯從一開始已樹立力爭愛情幸福的鮮明形象。因此，在〈相認〉一場，他幽幽地對長平說：「你比我幸福，因為有人痴痴地愛你。……那一個眼神，那支持我活下去的眼神，難道永遠不會再有？」都是摧心折肝的語言。由於演世顯的陳健豪把角色把握得準確，於是，無論他是在下舞台跌坐在地上，或者累極無力地在上舞台倚牆痴語，都能把力爭愛情這超越時代的普遍人類意志，一字一淚地扣入觀眾心弦。因此，公主儘管一直拼命唸佛拒情，終也堅持不來，要向愛情投降，喚他一聲「駙馬」而相認。這是極動人的一場！在導演簡潔乾淨的處理和調度之下，改編本的語言和演員的表演，都得到出色的發揮。

 

本以為可以與公主雙宿雙棲的世顯，因行藏被周鍾父子發現而情勢急轉直下，逼得乘機借公主回朝的力量，要求清帝履行三約，然後決志一同殉國。〈迎鳳〉一場，鄧樹榮充分發揮顏色的符號作用。繼承傳統的紅色舞台上，上舞台白色的兩廂是死亡的所在（兩后便在那裏殉國），一身紅衣（駙馬／生命）的世顯在那兒頹然靜坐，琢磨長平對生命與愛的看法，終於明白為愛而死，愛反會因此而永在，且得最美好的昇華，於是決志隨長平服毒自殺。口琴和結他的現場音樂，在這段戲中也發揮了很大的效果。

 

〈香夭〉一場以極慢的節奏開始，細緻地放大了人物雙雙赴死的決心。然後是一段熱吻，兩人把積聚多時的愛意淋漓地表達出來，很精準。這一場台詞不多，但把赴死之志寫得、也演得到位。長平說：「我從沒有這樣深愛過，謝謝你，是你賜給我這一生。」以此總結全劇，把「我是誰」、「生命的意義」、「愛情是什麼」等等問題收結得圓滿而漂亮。最後，一段長時間的閉眼靜默之後，猝然間兩人同時倒下。這固然是鄧樹榮排練多時的結果，是演員身體控制和呼吸節奏的默契，是既深情地進入角色卻又抽離地集中意志的完美體現。而在觀眾的角度看，這當然就是兩人服毒同死，愛情昇華至最美的一刻。劇場內的死亡之美、之撼動人心，實在難得一見！

 

排除戲曲的程式化表演，而為演出創造獨特有效的表演形式。既溝通了內（情感）外（身體），也焊接了新舊。鄧樹榮領導的這《帝女花》版本，在演繹經典的本地藝術驗驗中，寫上了重要的一筆。