由個人到城市的無明——《一念無明》

作者：陳志華

無獨有偶，由《樹大招風》英文片名Trivisa（三毒：貪、瞋、癡），到余文樂、曾志偉主演的《一念無明》，都以片名指向人世的煩惱，既是個人的苦痛與困局，更是當下社會的躁動與鬱結。

《一念無明》及早前上映的《點五步》都是第一屆「首部劇情電影計劃」大專組的獲選計劃，獲電影發展基金撥款資助，不過製作費上限只有200萬。要用如此低成本拍一部可作商業公映的電影，注定是艱難的事。

《一念無明》導演黃進和編劇陳楚珩都是香港城市大學創意媒體學院的畢業生，曾以短片《三月六日》參加「鮮浪潮」比賽。該短片以2011年反財政預算案遊行後，警方以「非法集結」罪拘捕堵路示威者為背景，觸及社會分歧與世代對立。在一個狹小的警署飯堂內，負責錄取口供的警察，與被捕示威青年，彼此舌劍唇槍。到最後，焦點落在一對兄弟身處不同陣營的立場矛盾與爭持。任職警察的哥哥以為賺錢養家已盡了責任，被捕弟弟則指責他只是每月拿錢回來，卻從沒關心家裡事。

這種衝突關係到了《一念無明》就發展成一家四口更複雜的親情扭結。長期缺席的父親（曾志偉飾）、病態偏執的母親（金燕鈴飾）、被父母偏愛卻選擇離棄老家的弟弟，以及面對壓力陷於躁鬱的哥哥阿東（余文樂飾），都是血脈相連撕扯的痛。終於壓力爆煲釀成悲劇，阿東成為家庭問題的代罪羔羊。

《三月六日》已善用簡單而狹窄的場景來講故事，《一念無明》更是突顯港人充滿壓迫感的生存空間。關係疏離的父子擠在侷促的唐樓板間房，除了碌架床和家具雜物，只剩兩步的活動範圍，俯瞰鏡頭強調了斗室的擠迫，亦透過其中一名租客說出「這裡就是沒空間」。阿東曾跟女友Jenny（方皓玟飾）有過小小的安樂窩，但廁所也要改成「趟門」才放得下洗衣機。唐樓天台成了電影裡少有開揚之地（另一處是城門水塘，同樣具有象徵意義），阿東在天台跟隔壁的「單非」小男孩成為了朋友。在阿東抑鬱的時候，小男孩就隔著板間房的牆給他講自編的小王子故事給他安慰。

電影亦突顯了人的疏離與孤獨。父親是中港貨車司機，長時間在車上，要以水樽小便，腳傷後不能駕車，就獨自躲在狹小的租書店看《尋夢園》。小男孩在天台向著心愛的盆栽重複母親那句「要生性要向上流動」。悲劇發生前，阿東一直向Jenny隱瞞自己的財政狀況。到阿東重遇Jenny，以及她帶阿東上教會，都表現了溝通失效與阿東的孤立，而她口中的寬恕其實亦包含著人性自私（此處不難令人聯想到李滄東的《密陽》）。

《一念無明》不只關注一個家庭的分崩離析，更著眼於整個城市的悲涼現實，反映的不單是唯利是圖的社會冷漠無情，不單是公眾對病患的歧視與排擠，不單是住屋、醫療、社會保障與單親中港家庭等各樣問題，更是年輕一代面對當前香港困境的焦灼與思慮。上一代（父親逃避問題只管賺錢，母親沉湎從前風光無法面對現實）留下爛攤子，下一代就要承受苦果。

故事安排父親回頭，接兒子出院，由處處防備到嘗試修補破碎關係，兩次提到「不是什麼都可以外判給別人做的」，對於傘後香港而言，實有弦外之音，是「自己的家自己救」的醒悟，也是對不同世代開始重新直面問題的良好願望。電影用上黃衍仁的〈逆瞄〉與〈裝睡的人〉為插曲，亦是憑歌寄意，訴說現實的殘酷與反抗的必要。對於社會加諸精神病患的傷害，以至城市本身的瘋狂，比起李智良的文集《房間》，電影也許還未挖得夠深，亦不忍心殘酷到底，然而比起過去觸及精神病患的港產商業片，無疑又跨出一步了。