讓我們跟麥兜保持距離

作者：朗天

原編按：被喻為具備本土意識、或最少「港味」十足的香港動畫「麥兜」系列，新作《麥兜响噹噹》卻先於香港在內地放映，票房高企。兩位影評人，把銀幕外和電影文本扣連討論——一部電影，如何閱讀香港人的北上／回鄉想像。

多年之後我們大抵會更懂得《麥兜响噹噹》的重要性。就像《矮仔多情》證實了《神經俠侶》中阮世生的保育意識是認真的那樣，《麥兜响噹噹》大抵證實了「麥兜」系列的主線意義何在。麥兜固然像第一集跟黎根學三十六路搶包山手那樣上武當山學法，《麥兜故事》的母子溫情戲和 Kidult 味更全面回歸，《麥兜菠蘿油王子》的本土建構和悲情可是僅供一現之曇花？

新作證實了一路下來的主線動畫技術上，較諸前兩部同系列作品，《麥兜响噹噹》無疑邁進一大步，然而意識上，電影徘徊不前的，或故意一再反覆的，要保持的，可是一種不容踰越的距離？

麥嘜和麥兜本身是 2D 漫畫，但三部《麥兜》都有 3D 部分，前兩部的 3D 插入，無論從文本和技術上都非常兀突（《麥兜菠蘿油王子》的 3D 小王子一段更本是謝立文和袁建滔在 SARS 後，勸喻人注意大小二便衛生的類宣傳片，改頭換面接入的）；相比之下，《麥兜响噹噹》，3D 部分不單技術上成熟了，意義安排上也可視為影片題旨的重點宣示。

《麥兜响噹噹》原名《麥兜武當》，武當是著名道家武術流派，影片更安插一段道長向麥兜講解《道德經》「道法自然」章，因而麥兜乘風箏遨遊天際的 3D 片段，觀眾視為莊子《逍遙遊》的意境演練也未嘗不可。而道長與李小麟（外形和功夫架式都令人一看便知是李小龍）隔着羅湖河比武，則更可視為影片詮釋的基要場景。

值得注意的是，沒有實際比試的兩人回去後都覺得自己是倖存者，因而各自成就了之後的「事功」。道長扮鬼扮馬要把太極拳融入現代教學，看似可憐，實則可愛（導演安排麥兜最後被感動說明了導演希望觀眾領會的向道）；人皆傳誦的截拳道拳訣「以無法為有法，以無限為有限」明顯出自道家，謝立文便通過本片告訴大家，那「原來」可能是受到（跟）道長（比武）啟發而來。兩大「宗師」的「成就」都拜羅湖河的距離所賜，一河之隔象徵了現實和理念的差距，而這差距是必要的。正因為有距離，理念和想像世界得以不受現實吞噬而獨立成全，最後反過來改變現實，令人間變得更美好。這種改變在電影比武大會上以半自嘲、半歌頌的方式，透過麥兜令人莞爾的失敗（喜劇設定上他注定要失敗）和麥仲肥讓人瞠目結舌的「成功」，得以實現（別忘記也是在同一大會上，道長知悉自己不是loser，忍不住在「鏡頭」前嚎啕大哭）。現實和理念在此重疊了，卻不是所有人都承受得了這重量，能「悟」的悟了，在悟與不悟之間，有我們的麥兜——改變畢竟是微妙的。

現實與理念之間的必要鴻溝：羅湖河這道現實與理念之間必要的鴻溝，也令我們立即明白「童年」（麥兜不是永遠長不大的孩子，第一集和本片都讓成年麥兜亮相，本片還有一個很富日劇味道的結局）為何必須處於麥兜故事的核心。當然不是因為漫畫和電影的目標觀眾是兒童，而是，童年總在誘惑成人，童年的誘惑力不單在於它是遙遠的，我們總在一定的距離注視它、回望它，因而它總罩上一層魅惑的光環；其誘惑力還關乎母親，當成人回望童年、孩子凝望母親時，並沒有看見它／她。凡是被誘惑的人，都不會（現實上）看見那對象，但那對象卻在最接近的地方觸及、捕獲並佔據了他／她。這種奇妙的觸動和神入，條件便是那鴻溝，那羅湖河的距離。