作者：張秉權
香港話劇團最近接連推出的三個戲《我愛阿愛》、《家庭保衛隊》和《這裏加一點顏色》，雖是由不同的編劇與導演擔綱，但不約而同地都以家庭為題材，都以夫妻間的隔膜為焦點。這個現象很值得思量。一方面，因社會、經濟與價值觀念的變化，婚姻制度早已受到深層的衝擊，家庭的糾紛與吵鬧，在我們的身邊既是無日無之，因家庭破碎釀成的悲劇在報章上也屢見不鮮。單親的或兄弟姊妹分屬不同父母的家庭，已漸漸不是少數。以上三個戲分別是由杜國威、司徒慧焯和梁嘉傑，與余翰廷編劇。他們的年齡不同，生活與藝術成長的背景有別，而同樣都來探討這個題材，則這問題在現代社會中之值得關注，可見一斑。
另一值得思量的要點，是這題材和劇團定位的關係。香港話劇團是本地的龍頭藝團，《我愛阿愛》和《家庭保衛隊》分別在大會堂和藝術中心的劇院上演，場次都在二十場左右，都是劇團年度的重點劇目，《這裏加一點顏色》雖然是在話劇團的黑盒劇場演出，但也連演二十場，因此，對票房壓力的關注，可能是藝術工作者在創作過程中不可避免觸及的問題。這種關注或許對題材選擇沒有什麼決定性的影響，但對怎樣處理、作品最終會帶給觀眾怎樣的訊息……，這些較仔細而微妙的考慮，是否會起一些作用呢？這倒是叫人感到興趣的。而剛巧，這三個作品提供的較正面結局，也真能提供我們進一步思量的空間。
《我愛阿愛》的情節很別致：年邁的老爸（黃先洸飾）忽然告訴子女，說要跟年輕的傭人阿愛（陳照莉飾）結婚，阿愛並且已懷有他的骨肉。這就在子女之間釀成風暴，他們有猛烈反對的，有不置可否的，但對老爸和阿愛之間是否有真感情，與那待產的孩子是否真的是老爸骨肉，泰半都頗持懷疑態度。而杜國威的聰明處正在於沒有迴避這個焦點，更索性把問題擺到戲上來，讓老爸傷心地問：這重要嗎？真的，這孩子是誰的真的重要嗎？只要當事人認為「是」，只要當事人視這結婚這孩子是他們真正喜歡的選擇，儘管是子女，又有何置喙的餘地？
戲雖以老爸的結婚貫徹始終，但最著力的其實是女兒（潘璧雲飾）和女婿（潘燦良飾）這一對。他們結婚多年，感情早已給瑣碎而忙碌的生活磨蝕、沖刷、淡化，而蛻變成為家常日用，甚至是包袱。最親密的兩個人異化成為勢成水火的冤家，是現實中常見的事例。那段感情的確曾經存在過，那確乎是兩個人之間最寶貴的美麗回憶。它甚至還開花結果呢 —— 這就是家庭與子女賴以成就的核心。可惜的是，都渺遠了！感情就像一團火，在不知不覺間成焦成燼之後，它橫在兩個人之間不但沒有溫熱，甚且會教人厭煩。但基於那少許回憶和多年的生活習慣，基於種種顧慮，基於子女、親友、社會輿論等千絲萬縷的現實網絡，這個「厭煩」不可能率爾甩掉，相反的卻必須每一天都面對。因此它就是個包袱！而這也正是社會上這麼多人由愛變恨，由鴛侶變怨偶的歷程。可見這是個非常值得寫的重大問題，杜國威以這一對為全劇焦點是很好的選擇。由於他沒有把兩人的關係從一開始就寫得很糟，早就埋有轉圜的餘地，也由於兩位演員都演得細緻準確，因此，夫婦在揭盡彼此隔膜之餘，最後互相諒解，願意努力重建關係，還是非常自然的。
杜國威的戲常勝在肌理豐富，《我愛阿愛》中還有另外兩對。旭伯（孫力民飾）和六姑（秦可凡飾）這一對是喜劇點染，劇本的安排和導演（傅月美）的處理都恰如其分。但是，立德（辛偉強飾）和如潔（林小寶飾）這一對，就嫌處理得比較一廂情願了。老爸的小兒子立德因失戀之痛太深而不敢再闖情關，幸得如潔熱情相待，故感情頗有發展，在戲終了的時候，明顯地讓人有美滿發展的期待。其實，依角色的性格塑造看，立德這次重蹈失敗覆轍的可能理應不低，至少，他遇到的困難會不少。而現在，這些負面的可能似乎都給輕輕處理掉了，這多少使人有勉強之感，演員較誇張的表演更強化了這種勉強的感覺。
《家庭保衛隊》是個原創音樂劇，司徒慧焯兼任導演。作曲、填詞的是鍾志榮，編曲張兆鴻。我很欣賞這戲的講故事方法。正如前文說的，現代社會中家庭的分崩離析早已慣見不鮮，本劇乃別出心裁地創造出「家電世界」這陌生而親切的另度空間，作為現實世界的對照與錯疊：戲開始時是風爺爺（周志輝飾）正經八百地教訓舊電視機不應冥頑不靈，毫無反應，否則他會把它丟掉，使它淪落至與其他電器同一下場。這樣的開頭實在奇想豐富，也甚富情味。
從這老而無用、時不我予的感慨出發，風爺爺深感獨居寂寞，乃想挽救下一代早已瀕危的家庭關係。於是他安排自己假失踪的意外，而讓兒子、媳婦、孫兒、女兒等先後出現。情節表面上固然是他們努力尋找老父，但其實更是展現他們的不同性格，並在尋父過程中修補彼此的關係。他們不能再視對方如不見，他們必須互相合作，團結一致，共同消滅橫亙在他們之間的隔膜。承接戲開始時的狂妙想法，編導讓一干人等全副武裝地奔赴戰場殺敵，他們要保衛家庭，而破壞家庭的敵人，卻原來就是自己﹗
戲的設想很有趣味，戲中也不乏奇趣動人的片段。以音樂劇的形式講故事，除能讓演員有更大的表演機會，更使戲的浪漫元素得到進一步點染，故而使人物的正面轉變較容易叫觀眾接受。
不過，也只是「較容易」而已。要情節真能自圓其說，歸根究底還得倚靠人物自然合理的發展。然而，這正是《家庭保衛隊》的不足之處。它的上半場雖則因劇場元素豐富而生氣勃勃，下半場就明顯轉弱了。關鍵處是它在情節上早已內置了保衛必然要成功，而這成功又必須在下半場某一個場次出現。加上現在的音樂歌唱部分基本上只是劇情的強化和點染，並未能強力地推動情節或刻劃人物，因此，戲在「唱」與「演」之餘，能投放在人物刻劃的空間其實是不足的。也因此，一家三口在諸多繁雜的包圍中，最後都能衝破隔膜，重新肯定夫妻父（母）子關係的一場，就不免過分粗率了。分飾丈夫、妻子和兒子的潘燦良、馮蔚衡、劉守正等都是演技很好的演員，但在處理那段戲時都不無勉強之感，看來明顯就是劇本的問題。因為戲早已預設風爺爺那挽救家庭的計劃一定會成功﹗
至於《這裏加一點顏色》，是由香港話劇團和劇場工作室聯合製作及演出的作品。余翰廷編導的這個戲，同樣表現夫婦的感情危機，而在風格上更多的是強調劇場元素的符號意義。高翰文和潘璧雲飾的一對夫婦，念念不忘已死去五年的孩子，但彼此卻欠缺溝通，生活模式早已由「相交的」變成「平行的」。由於感情上的失落，丈夫以北上大陸作逃避，而妻子則習慣自言自語，甚至幻想出並不存在的朋友。他們的女兒由於寂寞，渴望能夠有人可以溝通，結果跟肯與她溝通的男人有了身孕。這對夫婦的感情最後能有改善，催化的動力來自小姑Neil。Neil曾經小產，又跟丈夫鬧離婚，在重重打擊之下，她希望回到老家，開開心心地產下腹中孩子。然而由於種種情緒上的起伏，她曾有把胎兒打掉的想法⋯⋯。
很明顯，「孩子」在這個戲佔有最重要的作用，它和劇名的「顏色」(天藍色便是希望的意思)，和視覺效果上的雲狀燈罩（燈罩往上升便成了天空上的白雲）等相契合，成為理解作品意涵的符號。整個戲的符號其實不只這些，一些次要角色也大有構建不同符號的作用。由於戲的符號性較強，甚至是過強了，人物的血肉反較欠缺。吊詭的是，過強的符號雖使夫婦最後的和解不夠感人，但總算不會在理念上說不過去。
香港話劇團這三個作品都以家庭危機作題材，情節上同樣都以危機得解決告終，在風格上分別具有老練、狂放與超脫的特點。就效果論，《我愛阿愛》雖有小疵而處理得最好（故云「老練」），《這裏加一點顏色》藉符號處理而使困難避重就輕（故云「超脫」），問題最大的倒是《家庭保衛隊》了。然而，我這裏想討論的，還不是個別作品是否成熟的問題，而是本文開首時提到的劇團考慮。我的猜想是：因編導老練與否做成作品的成績高下以外，這裏是否也跟主流劇團對觀眾心理的過分照顧有關？一般觀眾都有追求大團圓的願望，都願有情人終成眷屬，都願善有善報，都願福有攸歸，都願主人公在諸般考驗後可以渡盡劫波，修成正果。這種「善與人同」的良好願望在華人藝術中可能尤其明顯，中國古典戲曲有沒有悲劇的討論，也跟這個有關。既然觀眾大都有這個期望，劇作者包括編劇和導演，要讓大家得到觀賞的滿足，因而傾向讓戲有個圓滿結局，也就可以理解了。
可是，這種「主題先行」的選擇假若是有意為之的話，無疑是有問題的。從結構上說，戲劇既是佔有「時間」的藝術，在終結的時候當然要在情節上有個交代，讓作品在組織上有較完整的發展，也使觀眾在心理上有個踏實的「審美」滿足。但是，這個結構上的合理結束，絕不等於現實上的「大團圓」。觀眾進入劇情後，既熟悉了角色，既關心角色行動的結果，則上乘的作品，應是能照顧角色的自然發展。一切角色當然都是作者所創造，然而，一旦角色給創造出來，便應擁有自己的生命，擁有自己的行動軌跡。作者過分干預，使角色在關鍵時期只淪為作者意願的工具，便有損作品的力量了。我當然尊重編劇與導演們的選擇，但就演出所見，讓立德仍然在情關外猶豫不決，讓家庭保衛隊鎩羽奔逃，在角色發展上可能更見自然，在戲劇發展上也可能更具效果。
這是香港話劇團藝術總監面臨更替的時候。毛俊輝長於演與導，多年來也集中於提高演員的表演技巧，又成立「二號舞台」以創造更多表演的可能性。即將接任的陳敢權長於編劇，他自應對角色與作者的關係更為關心。年前的《周門家事》（後改為《雷雨謊情》），《雷雨》中的不同角色即跳出來和劇作者對話，張揚自己的獨立意志。秉承這樣的背景，讓劇團不同作品中的角色擁有更大的行動自由，發展自己的生命軌跡，他是否會更為敏感？
討論作品及場次：
討論作品：《我愛阿愛》、《家庭保衞隊》、《這裡加一點顏色》
演出單位：香港話劇團
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