《賞味期限》玩味時間

作者：聞一浩

 

儘管之前聽過一些好評，但入場看《賞味期限》依然給我一大驚喜，風格別樹一幟。這幾年新一代編舞開始成形，發展似乎也較多面向，令香港當代舞的圖像開始有趣。

 

《賞味期限》是今年第二個看的黃翠絲與毛維的作品，前一個是香港藝術節香港賽馬會香港舞蹈平台系列中的《地圖》。這次兩人與視覺藝術家周文慶合作的《賞味期限》，卻給人全然不同、煥然一新的感覺。印象中沒見過這般「動物兇猛」的本地舞作，內裡呈現的能量與張力、舞者的默契、與前進進牛棚劇場空間環境的配合，都是難得一見的。

 

在動作之前，先惹人注意的是時間這重要元素——回想起《地圖》，探討的題材好像不同，但細看也又跟時間有關。《地圖》講述在時間洪流中、步伐急速的城市裡，人如何定位。而《賞味期限》中，時間既是主題，也是演出中重要的元素。首先是演出名稱，「賞味期限」是日語，即我們平常用的「此日期前最佳」，看名字，已叫我聯想起王家衛《重慶森林》或劉鎮偉、周星馳《西遊記》中為感情加上期限的名句。一男一女的演出，自然聯想到男女感情、性別故事。

 

而演出也先給觀眾一點「時間」的概念：劇場內，只見兩人握着手，相對而立，不動地站了十五分鐘--背後的牆上掛着一隻停在八時十五分的時鐘，而另一牆上的時鐘卻一分一秒地移動。在靜止與運行之間，觀眾靜靜地看他們，看滿地的沙，身心開始暫忘劇場外的世界。演出以沙漏凸顯時間的存在，每一段落也都有期限：在演區中央上方有個盤，注滿沙後便會傾倒下來，如計時器般啟動演出與暫停舞段。

 

舞作對節奏與動靜的掌握與分配都甚佳，由靜至動，讓觀眾隨着兩人緊張的關係加速投入。當沙盤一倒，懸吊在上的大幕掉下，兩人倒在地上：兀然的倒地與之前的默站對比強烈。倒地後黃翠絲俯伏在地，動也不動，毛維慢慢起來，在台後桌上的花瓶抽出一支玫瑰。毛維以各種方法，讓黃「握」着玫瑰。而黃翠絲像未吹進生氣的軀體，只任毛維擺佈，玫瑰最終沒法留駐在黃的身上。這叫人想到人類之始的亞當與夏娃，又或美女與野獸。這一段黃翠絲要全然放棄控制身體讓毛維操控，又聯想到傳統兩性關係中常見的男女權力關係。

 

玫瑰象徵愛情--不過有刺！女子甦醒時，兩人的角色／權力關係便起變化。她眼神堅定不屈，把玫瑰的花瓣一片片撕下遞給觀眾，甚至跟觀眾擁抱，這一段的強與之前任人擺佈的弱形成強烈對比。這時全身髹上白漿的毛維爆發，兩人開始搏鬥。

 

先是黃翠絲手中的玫瑰，然後是一塊豬肉--依然由靜（手握的玫瑰）至動（用繩索吊起的豬肉，因兩人的爭奪而不斷晃動）。這兩段雙人舞甚具爆炸力，他們不是以優雅、象徵式動作去呈現兩人緊張的關係，而是以衝撞式的動作去表現兩人之間的張力，眼神凌厲的對峙，加上在前身是屠坊的場地中爭奪（豬肉），直是現代社會弱肉強食的象徵，描劃的又從男女擴展至社會層次，人際之間的角力。沒有血淋淋的畫面，卻仍然看得人驚心動魄。兩人那些奮不顧身、充滿能量的動作，流暢有致，又顯示了兩人甚有默契。最後，兩人回歸到開場時的姿勢：握着手，這次卻是嘴內共咬這片豬肉。是最終達至和解，還是不得已的選擇？任由觀眾詮釋了。

 

周文慶的視覺與裝置藝術，在牛棚劇場裡營造出強烈的視覺效果。宣傳中見的肥皂泡，主要在觀眾入場時經過那一條短短的的通道，以及毛維臂上「插」了的肥皂泡的翅膀，隨時消失的肥皂泡與流動不定的沙粒，都很能表現「時限」這概念。而遍地的黃沙令演出充滿了泥土氣息，令兩個舞者其後的角力及搏鬥，添加了原始的味道，與劇場的質樸本質又很配合。

 

2014年首演的《賞味期限》，今年因澳門藝術節委約而得以重排演出，然後在香港上演。再次證明了好的資助及委約策略，是有助舞蹈人發展創作，精益求精之外，還可接觸更多的觀眾。希望他們有機會把作品帶出去，好的作品，應該是沒有期限或界限的。