尋找未來的編舞家 淺談本地舞蹈界的培育生態

作者：聞一浩

 

上周在城市當代舞蹈團的小劇場看了個新秀編舞的製作《女人博物館》。作品由三位新年輕編舞創作及演出，講女「性」問題，觀眾中不少都是圈內人，演出水平怎樣不是文章想討論的範圍——想談的倒是這幾年注意到的香港舞蹈界生態環境，尤其是編舞的創作機會。

 

誰的舞蹈生涯

 

想起兩星期前結束的香港藝術節，舞蹈節目不管產地來源還是舞蹈形式，均說得上是多元化：中英美德，現代芭蕾，舞劇與舞蹈劇場，但未見香港代表，雖然第三年舉辦的亞太舞蹈平台中，有本地新編舞的作品；但自從2007 年推出，集合香港老中青三代十六位編舞的《我的舞蹈生涯》後，藝術節已再沒有委約本地的長篇舞蹈作品，2008年雖然有香港芭蕾舞團及城市當代舞蹈團的演出，但都是入節節目，並非藝術節委約或主催。

 

《我的舞蹈生涯》中囊括了幾位先鋒人物如劉兆銘、曹誠淵和黎海寧，以及當年至今仍活躍的編舞家——仔細看，他們都已出道十年，甚或十五年以上，算不上是年輕一代，但當時的確沒有多少的新編舞。

 

不過，隨着西九文化區項目的開展，政府希望營造蓬勃的藝術氣氛，這幾年各範疇均有所發展，康文署與藝發局積極資助。且不說香港演藝學院每年均有學生畢業，城市當代舞蹈團、香港舞蹈團與香港芭蕾舞團，亦會安排團員編舞作品展，如港芭將於月中演出的《編舞創作坊2011：芭蕾五行》，而其他沒有加入職業舞團的編舞，則要靠不同團體舉辦的新秀節目，才有演出機會，像文首提過的《女人博物館》，便是香港舞蹈聯盟主辦的「真演出」新系列的節目之一。

 

新的創作機會與新的編舞人才同時增加，自然也互相抵消；儘管場地增多，資助增多，但競爭也更大；而且上世紀九十年代出現的創作人或舞團創作力依然旺盛，亦因此佔去了一定的資助；剩下的資源與從前其實相距不遠；因此，雖然新進編舞有機會創作，但作品大多以短篇為主，二十分鐘、三十分鐘的長度，而且零散地出現，對持續培訓創作人才的作用不大。

 

不要曇花一現

 

在舞團中工作的新進編舞，則可以較為穩定地發展創作，如城當的舞者／編舞龐智筠與黃狄文，自2006 年起開始編舞，每年均有編舞機會，經驗與口碑也慢慢累積。終於，龐智筠將於月中發表她的首個長篇《全院滿座》——但她明白地說，這樣的機會要好好把握才會有下一次，因此，在創作過程中會作「商業」考慮：要觀眾能夠接受，在輕與重之間尋找平衡，都是她創作時要衡量的東西。

 

創作人要有不斷磨練的機會，才能有所進步。過多的曇花一現創作，對舞蹈藝術的發展，又或者創作人的發展，都沒有好處。但蓬勃多姿的文化景象要出現，管它如何高水平，不能只靠引入外地的大製作，綜觀各大文化城市，沒有一個不是本地創作力量不斷滋長的——而且，要填滿整個西九的表演場地，實在不可能沒有本地演出支撐。

 

能夠有一套全盤計劃去培養編舞人才是首要，或者可以先從場地開始——設定一個舞蹈場地，讓觀眾有個聚焦的地方，編舞人才也有個以舞蹈創作優先的場地作磨練基地——對圓熟創作和增加舞蹈創作的曝光率都有好處。