身體迷思

作者：聞一浩

 

由進念、三分顏色到個人發展，黃大徽一直以自己的身體為媒介，呈現意念，以至他對動作肌理的探索。這次藝術節委約演出《B.O.B.*》，主題是《身體》系列的再發展，不同的是由黃大徽一向的自編自跳短篇，轉為這次只編不跳的一百分鐘長篇作品，在處理手法以至主題的探討闊度，都是挑戰。

 

黃大徽一直是個以心去跳去編的舞者，每次演出都看得到他對動作編排的用心，這次與六位背景各異的表演者聯合創作，《B.O.B.*》在呈現他個人意念的同時，仍保留了表演者本身的個性。

 

甫開場，六位舞者各就各位，在台上舞動，由於各人背景不同—有戲劇出身，有芭蕾舞出身，有另類劇場訓練的—儘管動作一樣，但能量與折射出來的感覺各異。可以說，演出一開始，就直入了課題—傳遞的與接收的，可以是兩回事。

 

同一動作，不同的人舞來，會有不同的效果；同一動作，不同的觀眾，會有不同的解讀。場景二的自我介紹，各人先站到咪前說自己的特長，然後隨即示範動作—「我懂得扭曲我面部所有部分，同時提腿作三百六十度旋轉」，聽在觀眾耳裏，腦內圖象跟舞者其後示範動作可以截然不同。

 

當然，最能表現這種「誤讀」的，是場景六之「動作對語言」—六個舞者輪流擔任詮釋者，他或她把別人動作化成語言，而面向觀眾、背著他們的另一舞者則憑詮釋者的描述來即時「複製」動作，當中動作差異之大，實在超乎想像，跟著陳浩峰與海潮爭論舞者動作的出處門派，在惹笑之餘，這正正是讓觀眾反思的部分，可以說是全劇的重點所在。

 

可惜未能達到效果，舞者大概因滿院的笑聲而把持不住，在極力惹笑之餘，忘記了意義所在，跟黃大徽在前年《鬥秀場》中的《身體／語言（2.0版本）》之同一段落比較，在更多的不同個性表演者的處理下，反而不及前作刺激思考。

 

其後的「身體對身體」，三位嘉賓以芭蕾舞、健身和脫衣舞來對比舞者的表演動作，平行處理也見平淡，未能勾起觀眾反省自己對所謂身體表演的預設期望；其後去掉聲響，單純以舞者的動作與呼吸作結，在前半部的刺激後歸於平淡，是不錯的構思，可惜前半部未達效果，後半部的反襯就自然不能突顯。

 

有人說，還是黃大徽自編自跳的好，自己倒覺得《B.O.B.*》可說是編舞的一個小結，一樣的用心，是叫人欣賞的部分。之後，相信他還會繼續他的身體迷思，而作為觀眾，也同樣期待藝術工作者的用心作品。