戲劇張力薄弱 角色塑造成功——評《詩人李白》

作者：劉靖之

 

由郭文景作曲、廖端麗與徐瑛編劇、林兆華導演的歌劇《詩人李白》於美國首演的兩年五個月後，在香港文化中心大劇院上演兩場，我看的是12月4日的那場。在評論這次在香港演出之前，讓我先交代一下這部歌劇的一些背景。

 

《詩人李白》於2007年7月7日在美國科羅拉多的Denver首演，同年10月參加北京國際音樂節演出，然後又在上海國際藝術節的開幕式上演出，2008年5月又在意大利羅馬的羅馬藝術節的開幕式上演出。由此可見，在這短短的兩年半裏，《詩人李白》在三大洲巡迴演出，鋒頭之勁，前所未見。在香港演出之前，香港大學音樂系舉辦了一次An Invitation to Opera: From Mao to the Met（歌劇講座：從毛澤東到大都會歌劇院）講座和一次「歌劇《詩人李白》論壇」，對進一步了解這部歌劇甚有幫助。

 

天生表演者田浩江口才佳「從毛澤東到大都會歌劇院」由《詩人李白》主角、著名男中音田浩江主講，從童年、文化大革命的經歷，就讀中央音樂學院，然後去美國的奮鬥直至現代聞名樂壇。最戲劇化的一段是有關田氏於1983年初到美國，購買站票在紐約大都會歌劇院欣賞舞台上意大利男高音Pavarotti的演唱，到1993年田氏與Pavarotti一起在大都會歌劇院演出，在演出謝幕時，Pavarotti拉着田氏的手向觀眾鞠躬。

 

田氏的講座配以錄像，邊講邊唱，開始用手風琴和吉他自彈自唱到鋼琴伴奏歌劇咏嘆調，十分精彩，毫無冷場。田氏還把他在美國結識的妻子、香港拔萃女書院畢業的廖美華女士請上台為他鋼琴伴奏，場面溫馨浪漫。田氏口才極好，英語清晰悅耳，是一位天生的表演者。有興趣的讀者可以試試YouTube，這是一場十分值得一看的紀錄片，田氏的音色豐滿深厚，的確是演唱歌劇的好材料。

 

「《詩人李白》論壇」由香港大學人文學院院長、音樂家教授蔡寬量教授主持，嘉賓包括：作曲家郭文景、編劇廖瑞麗與徐英、田浩江、評論員李歐梵教授。主持先向廖瑞麗發問有關劇本的寫作背景。廖瑞麗的姐姐是田浩江的妻子廖英華，妹妹是曾於2002至07年間出任香港環境運輸及工務局長廖秀冬，一門三傑，都是香港拔萃女書院的畢業生。

 

「室內歌劇」需簡約緊湊

 

廖瑞麗熱中李白的詩作，先後畢業於香港大學和巴黎大學，並在聯合國擔任會議口譯凡經年，是位文學與口語高手，在論壇上為郭文景翻譯已充分顯示出她的功力。據廖瑞麗說，她為《詩人李白》撰寫了兩份劇本，郭文景選用中文本，他說他只會中文。我想就算他會英文，也會選擇中文本。一來他的母語是中文，貝多芬是不會選用意大利文來寫他的Fidelio的，二來李白的詩作都是中文，翻譯成英文總會有隔靴搔癢之感。

 

李白在中國文學史裏，有點像莫札特在歐洲音樂史裏的地位，都是天才橫溢、前無古人後無來者的絕世人物，如何呈現李白這位詩仙的氣質和才華，實在是極為困難的。廖瑞麗選擇用「酒」和「月亮」來作為李白的配角是非常聰明而恰當的辦法，有什麼比酒更能匹配李白的詩作？再說，《詩人李白》是部「室內歌劇」（Chamber Opera），從體裁到規模都需要簡約、樸實、緊湊、精緻，與華格納的樂劇截然不同。室內歌劇是二十世紀新品種，適應這個時代的審美和生活方式。但室內歌劇並不僅在「室內」（Chamber）演出，如Richard Strauss的Ariadne auf Naxos是一部百分之百的室內歌劇，但卻在大型歌劇院如英國倫敦皇家歌劇院、紐約大都會歌劇院、維也納國家歌劇院上演。我相信，《詩人李白》將來也會在這些大型歌劇院上演的。

 

從二十世紀八十年代中，我便留意中國年青一代作曲家的創作，包括那時只有三十歲的郭文景（1956年生）。在拙著《中國新音樂史論》（增訂版，中文大學出版社，2009）的第七章（頁581）和第十章（頁711至712），對他的早期作品以及1990年代至2006年的創作有所論述。郭氏屬「中國製造」的作曲家，但能揚名國際樂壇，與譚盾、陳其鋼、陳怡等留美、留法的作曲家有着不同的背景和文化氣質。郭氏對中國樂壇和配音有獨特的心得、實踐和成就（參閱第十章頁712），因此我覺得他歌劇的樂隊部分較他的聲樂部分更精彩，這次論壇應該邀請負責初入指揮的香港小交響樂團的葉詠詩，談談她對《詩人李白》的樂隊部分看法。

 

人物布局相當平面

 

節目冊子印上「部文景五幕歌劇《詩人李白》」，美國亞裔表演藝術中心製作，扉頁謂：美國亞裔表演藝術中心與美國中央城市歌劇院聯合委約。演員包括由田浩江飾演李白、周曉琳飾演「月」、遲學明飾演「酒」、江其虎飾演「詩」和審判官、揚博擔任間奏曲領唱、吳蔚飾演太監和侍從、唐俊喬獨奏笛子。負責服裝、布景和燈光設計的是易立明，連作曲、劇本、導演、樂隊和樂隊指揮以及合唱與合唱總監，清一色的「亞裔」藝術家、劇作家和音樂家。在全球化的二十一世紀，意大利歌劇似乎有從歐洲移到中國的趨勢。

 

上文曾提及以「酒」和「月」來襯托李白是頗富於想像力的安排，但歌劇的重要元素是戲劇，是需要人物和事件之間的衝突來維持張力，缺乏了戲劇衝突及由其所形成的張力，歌劇裏的戲劇部分就顯得弱而無力了。《詩人李白》裏只有李白是有血有肉的人物，酒、月、詩只是人物化了的物質，而審判官只象徵黑暗勢力，人物本身無血無肉，在五幕裏僅在第四幕出現了一陣子，因此，《詩人李白》這部歌劇，在人物布局上是相當平面的。

 

田浩江塑造詩人李白形象是十分成功的，演、唱俱佳。舞台設計和服裝將詩人的狂傲自負，持與傲物，好酒如命，放蕩不羈的性格，表達淋漓盡致。當然，劇本裏的一些詩句為田浩江提供了發揮的空間，如第一幕「李白與酒」，開始的「霧鎖清江，煙籠兩岸山崗，前途渺茫，前途渺茫。……歸期休指望，誰與話淒涼」為整部作品的基調勾劃了出來；又如第二幕「李白與月」裏「你是，月色皎潔如斯幾曾見，水銀瀉地靜無言。心語謳歌對天河，夜夜長歎盼唱和」，詩中有畫。由此可見，劇本的詩意強於戲劇性，結尾的合唱：「青天有月來幾時，我會停杯一問之。人攀明日不可得，月行卻與人相隨。」這幾句詩裏，把詩、酒、月都包括在內，很恰當地點了題，同時還很恰當地劃上句號。

 

唱演布景服裝樂隊水準高

 

周曉琳、遲黎明、江其虎等都是年輕有為的歌唱家，除了京劇演員江其虎外，其他都在中國和美國經常演出的活躍於國際舞台的演唱家。唐俊喬的笛子獨奏也令觀眾讚口不絕，她現任教於上海音樂學院，經常與英國、法國、德國和中國交響樂團合作演出協奏曲，曾與荷蘭唱片公司合作錄製四十八個國家同步發行的《中國魔笛——唐俊喬》專輯。

 

《詩人李白》的樂隊部分較聲樂部分更令我感到興趣，那是一種紮紮實實，深厚沉穩的滿足感。意大利歌劇的劇本故事有點像007占士邦的電影，談不上管理的情節，只求咏嘆調聽的過癮，華格納的樂劇，在劇情上有所改進，但有些英雄人物幼稚得難以令人置信，觀眾仍然跑去聽也是追求聽覺上的滿足，中國的京劇歷史劇，以現代人的標準來看，節奏太慢，篇幅略長。

 

二十世紀的德奧歌劇如《莎樂美》、Elektra等歌劇作品，無論在劇情、篇幅、樂隊等都與十九世紀的意大利歌劇和華格納樂劇都不同，較適合現在人的口味，郭文景的《詩人李白》以及其他兩部《夜宴》和《狂人日記》歌劇作品應該是屬於歐洲（意大利和德、奧）歌劇創作這一範疇（體裁、表達方式、音樂語言等）。從這一點來看，中國的崛起不僅在經濟上，在歌劇創作上，中國的作曲家如郭文景、瞿小松、譚盾也正在豐富歐洲歌劇——語言（如京劇音腔）、題材，樂器與配器等均為歐洲歌劇滲入了新的元素。

 

《詩人李白》的音樂（聲樂和樂隊）以抒情為主，第四幕「李白在監獄」顯示了作曲者的樂隊和配器寫作的功力和威勢；那是德、奧式的樂隊與配器，而德、奧式的樂隊與配器有海頓、貝多芬、布拉姆斯、馬勒等大師的交響樂以及華格納的樂劇作為根底的。我十分欣賞江其虎的音腔以及唐俊喬的笛子，這些都是豐富窮途末路的歐洲歌劇創作的新生力量。葉詠詩領導的香港小交響樂團非常出色地烘托了舞台上的演出。五十餘人的室內樂團強化了不那麼具有戲劇性的劇本。今年10月17日，我在上海音樂學院舉行的「第二屆當代音樂周」的「郭文景作品專場」，欣賞了他的歌劇《狂人日記組曲》（音樂會版本）、《戲》、三重奏《炫》，對《狂人日記組曲》的配器印象深刻。

 

除了劇本的戲劇張力不夠外，《詩人李白》的演出是成功的，唱、演、布景、服裝、樂隊的水準很高。在前一天的晚上，我聽了迪華特指揮香港管弦樂團演奏的馬勒《大地之歌》六個樂章裏有四個樂章是根據李白的詩作而寫的歌曲，由男高音Stephen Gould和女中音Sasha Cooke分別擔任獨唱，很有聽頭，尤其是Sasha Cooke的演唱，感人肺腑。其實，《詩人李白》與《大地之歌》的性質很相似，都不是那麼適合作為歌劇的素材，但都是大型樂隊與聲樂的對象。

 

《詩人李白》的場刊，設計、印刷樸實美觀，內容詳盡，並印有劇本，頗值得保存。