作者：麥華嵩
節目表上沒有李斯特或拉赫曼尼洛夫的作品，也沒有別的華采鋼琴音樂，柏尼夫（Mikhail Pletnev）在香港文化中心的演奏會似乎不以炫耀琴技為主。但小心點看，布桑尼改編的巴赫《夏康舞曲》（正是第二號無伴奏小提琴組曲那首），其實加進了李斯特式的元素；蕭邦的諧謔曲與敘事曲，既有深度，又有旋律，還有十分刺激的技巧，這兩組節目其實都有很多炫技的空間。但剩下的貝多芬作品——鋼琴奏鳴曲是俯瞰人生的昇華之作，單靠技術肯定過不了關，對柏洛夫這種可以輕易「解決」任何超技作品的音樂家而言，那倒是最大的挑戰。他去年底在卡奈基音樂廳舉行的演奏會曲目跟這次差不多相同，看來有品味，也足以向觀眾表演技巧。
結果是，這位俄羅斯明星鋼琴家在本周一（五月二十八日）的演奏會，竟然是彈貝多芬的作品——彈得最好。他的蕭邦技驚四座，也很用心，但帶不出那灑脫中有憂鬱的微妙詩意；《夏康舞曲》本身已是用厚重的和音去給巴赫塗脂抹粉，柏尼夫的浪漫化處理不只沒帶來驚喜，甚至加厚了那粉底；他的貝多芬則比較內斂，尤其第二樂章偏慢和富凝神沉思的氣質，造句仔細，連串變奏很有味道，眾多顫音不僅準確，簡直控制一流，最弱的顫音也清晰閃亮，如遍地碎鑽，表現出極高的造詣。
其實不只貝多芬，柏尼夫是出名對任何音樂都一絲不苟的。他會高度思考、分析、拆解、重組一部作品，彈出來不落俗套，而且表面上仍可以很抒情。無論是蕭邦還是巴赫－布桑尼，當晚真的可以聽出他基本上每一個音都有所經營，只不過他是高手，不會有明顯的匠氣。他的演奏充滿戲劇效果，音量、速度、踏板等的控制準確得令人驚訝，無論是連珠快音還是排山倒海的和弦，鮮有誤差，兼且造句流暢，揮灑自如，聽來漫不經心卻又鏃鏃中的，也難怪觀眾到最後都瘋狂喝采鼓掌。
然而，經營終歸是經營，筆者總覺得柏尼夫是高級的炫耀多於真摯的藝術，他太自覺地去當「明星」了。他的詩意都像是思考出來的，到了真正需要神來之筆的地方—例如《夏康舞曲》中段小調變大調，「撥開雲霧見青天」的轉折處—他可還差少許才到足以名留青史的殿堂級。演繹的「靈氣」，就是這麼難以捉摸。總體來說，他表現出的像效果多於感情，是「樂音」多於「音樂」。但柏尼夫其實對音樂很有獨特、深入的見解，自己還是指揮兼作曲家，改編過柴可夫斯基、貝多芬等的作品，這位四十四歲的演奏家應還可以達到更高的境界。話說回來，以今天的水平，柏尼夫亦已是頂尖級鋼琴家了；他的演繹自成一格，演奏會像精密控制下的煙花表演，是極佳的音樂享受。
| Username | |
| Password | |
