張煒森評「像是動物園」

作者：張煒森

 

要說油街實現的「火花！像是動物園」，內裡沒有一件件的藝術品，整個佈局反似是個私人幽暗的房間與工作室。從觀眾的反應中揭示它絕不是觀眾看慣的展覽類型，有些觀眾不明所以，門也未開便調頭便走，有些不知室內有室，只看了一部分就以為是展覽的全部。

 

還看油街實現的「火花！」系列展覽，先是「收藏家學會」，繼而「像是動物園」，同樣強調策展主導，而非指向藝術家的個人創作上，其佈置與處理上有別於傳統。不同的藝術形式互涉，散發著極濃的當代氣息，觀眾不再是單純的訊息接收者，也講求認知與參與，但在這個連感官也講求速食的消費社會裡，「門常開」的油街實現除了吸納一堆目標觀眾外，更多是不常接觸藝術的普羅大眾，「白盒子」的概念對他們來說也實在遙遠。因此，展覽無疑是兩邊拉弓的挑戰，一是考驗藝術空間如何利用周邊協作如導賞等，讓觀眾理解更多「當代藝術」的領域，另一方則是顛覆觀眾的慣性觀展經驗與閱讀，他們能否接受這類藝術項目，也最值得關注。

 

奇觀與劇場的結合

 

現時已有不少藝術創作能讓觀眾感受全方位的感官刺激，但似乎策展人的「野心」不止於此，正如場刊所道，「一場疑似展覽的演出，而展覽是關於一個珍藏……」，即它是個介於展覽與劇場的藝術項目，除形式上有別於一般展覽，使各種領域（如研究、收集、繪畫、表演）不斷跨越互涉外，還透過充滿技術性的的部署帶來奇觀（spectacle）與劇場感。若是用「戲中戲」來形容這次展覽亦不過份，「zoo as metaphor（像是動物園）」是展覽名稱，「珍藏展」才是內容。帶出了隱喻的重要，展場劃分成三個佈滿家具及「藏品」的私密（intimacy）空間，分別為「收藏家」、「觀察者」及「主人」。藏品由畫作、時鐘、立視鏡（stereoscope）、照片、樹枝、南音等，種類包羅萬有，處處展現可見／不可見的部署，由觀眾自行發掘。

 

「收藏家、觀察者、主人」的分層體驗

 

「收藏家」的部分，為一昏暗的房間內放滿「藏品」，藏品細分成七種類別，它們總合起來就是個過去的時間鏈，包羅萬有的物件與作品呈現出混雜錯置的時間風景，沒有指涉到一個特定的時空，例如多個標示不同刻度的時鐘一再強調時間的存在，卻將具體的時間觀念迷糊；19世紀的立視鏡仿佛成為一種暗喻，提示技術如何介入我們的視覺認知範疇中；上世紀80年代的擦子膠喚起一代的集體回憶，加上富現代氣息的「再現」南音⋯⋯新舊交疊，由觀眾自行摸索閱讀，同時與觀眾的閱歷碰撞，如許多人不知立視鏡為何物，藏品代表之「舊」，對不少觀眾來說卻成為「未知數」，一種「新」的體驗。

 

透過觀眾主動仔細的探索，問過場內的工作人員才能拿票進入第二個私密空間「觀察者」的部分。「觀察者」為一個約15分鐘的歷程，房間佈置成一個私人的工作室及貨倉，內裡延伸著「收藏家」的藏品，若「收藏家」的房間是將最好的展示給客人，「觀察者」就是私密與深層的部分，將不展露於人前的想法與藏品藏到貨倉裡，房內有三名表演者（即場刊中的「說者」），他們既是即時演員，扮演在工作室內工作等動作，他們又是導賞員，當三名觀眾走進房內時，已被演出者隨機地安排個別的「導賞」，每個「導賞」的內容也截以不同，以一對一的方式引導觀眾局部留意環境內某些元素，如非物質的南音，介紹藝術家區華欣的畫作背後的故事、東北收集回來的樹枝與研究等，好讓觀眾產生回塑，重新回憶理解「收藏家」的藏品的由來。然後再安排觀眾坐到房間不同的位置上，分別聽取過去、現在、將來三段錄音，三段錄音代表另外三個看不見的「說者」，內容取向迥異，過程配合聲軌、燈光、演員演出，讓觀眾注意不同的細節，例如聽過「現在」才會受燈光影響發現看不見的句子，聽過「將來」才會對數碼化的舊書有多一步了解，然後演員邀請觀眾離開。整個過程中，包含觀眾的服從與反抗，他們可以順從指引，也可以無邊叩問。演出者熟悉房間的種種，會親切地與觀眾交談介紹，但到離開一刻也未知他們及其他觀眾是可許人，他們之於觀眾自身可以什麼也不是。即時的溝通提示觀眾不是純粹「被動的身體」，而是多了份自主性，同時受限於演出者隨機性的導賞安排。觀眾在這個房間內的感知經驗及所接收的訊息，都建基於觀眾與表演者間既親切又疏離陌生的關係上，亦是連接展覽與觀眾最主要的催化劑。

 

離開「觀察者」，使會進入第三部分「主人」，它位於邊旁小房間不易被人發現，房間呈現出仿似未準備的狀態，以最近《經濟日報》包裹的香港海景「行貨畫」；單人沙發放著《The Far Eastern Question》的影印本；還有代表私密的衣櫥內窺視由數碼科技重現舊書《The Far Eastern Question》。它可以是準備離開的狀態，也可以是剛搬進去的狀態。「主人」的發現與閱讀，全靠觀眾的自主，種種現場即時的經歷，考驗觀眾的對事物的敏感度與記憶。

 

外間與內在因素結合的認知過程

 

誠然，最顯見的演出，往往是指「觀察者」的部分，主動索票入場經驗約十多分鐘的歷程，由三位擔當「說者」的表演者，通過互動與溝通隨機地引導觀眾導賞某類藏品的由來，安排觀眾聆聽過去、現在、將來三個無形「說者」的其中一段錄音，加上即時表演，混合燈光效果，最後表演者用布蓋過工作桌，邀請觀眾離場。而過去、現在、將來其中一段錄音，也會影響觀眾對「主人」設置的理解與閱讀。

 

表演者不斷重覆導賞與演出，與其說是演出，倒不如說是儀式更準確。或應該說，展覽中的劇場性，不僅來自「觀察者」的部分，而是整個奇觀空間已是個舞台，讓觀眾親自參與，成為表演者的一角，從感官經驗中帶來線性敘事結構，為「劇場」帶來完整性。例如由大門進入的昏暗環境，實際上已是起承轉合中的前奏，觀眾會否主動開門進入往後的「珍藏展」，讓他們成為「表演者」的第一個考驗，往後還需不少主動與發掘，才能順利通往三間房間。觀眾親身經驗展覽中的各種元素，但同時又扮演著抽離的第三者檢視「收藏家」的藏品與處境，你可以是「客人」，又是個不請自來的陌生人，也可以是「收藏家」，亦可充當「主人」……角色的位移正正由觀眾的主動「演出」中演繹出來。

 

透過不同的感官經驗，從物件與概念中累積出種種複雜的關鍵詞，包括時間、繪畫、真偽、聲音、氣味、自然、人造物、照片、研究⋯⋯它們以眾聲喧嘩的形式出現，但觀眾總有不同的注意力，加上偶發性事件的介入（說者導賞、錄音導航），定當無法全然接收，而是依據個人不同的喜好、期望與價值觀，從迷糊視覺與感官記憶中自行選擇的素材，拼貼整合出既個人且獨特的觀感。

 

觀眾的接受程度

 

展覽是個放開的文本，它不是數學裡的零訊息，也不是說明書上的具體描述，而是改變展覽與觀眾間的溝通模式，觸動大眾閱讀、觀看與認知視覺元素的習慣，指向展示與劇場的可能性。策展人的理念與實質佈局如實地緊接，讓觀眾各自詮釋理解，但當中的開放與自由乃建基於精準的設計與結構內，無疑這是個偏鋒的舉操，譬如前設「觀察者」的參觀時間，去除展覽原有的體制，種種的形式並不是每位觀眾都能受落。然而，有些觀眾感到不知所措，問題在於除了藝術模式跨越展示與演出外，「展覽」對於觀眾其實也有一定要求，腦袋一遍空白走進展場注定對這個展覽摸不著頭腦，它還需要觀眾操演式的參與，包括觀眾會否主動介入，讓感官自由接收多重的訊息。

 

一直以來，大眾閱讀視覺語言方式很多時都依賴文字「扶持」，眼看香港藝術館每次展覽也會投放大量資源到資訊設計便可知一二。展覽中裡裡外外層層疊疊複雜的表演與演述（address）中推向更深層的思辯，對有「經驗」的觀眾來說，也需要點時間來消化。試想一下觀眾由戶外環境突然走進這個割裂的空間，在毫無醞釀下如斯突變，對許多人（尤其甚少接觸展覽的一群）來說也未免太難。