獨處模式——他們並不是孤獨

作者：謝諾麟

前言－獨處模式－筆者是這展覽參展的兩個藝術工作者之一，習慣性地都不會為自己參與的展覽作出藝評，但近年間開始思考了不少有關藝術環境的生態，特別是之前的文章中提到一句話——＂自己展覽自己辦＂（註1）開始，對這一個不評論自己參與展覽的習慣，想作出了改變，正因如此，便萌生可不就嘗試一次＂自己展覽自己評＂。而且當一個展覽，由創作作品、策劃展覽、行政、進行展覽、尋找資金，甚至到藝評，都是由參展的藝術工作者來進行，這反映了什麼？香港這一個藝術生態發生了什麼問題？上面的問題筆者可能有一個答案，將會的＂淺談純藝術＂中繼續。當然，上述的情況是來自其中一個藝術生態的角度來出發。

展覽名為＂獨處模式／Alone mode＂，在展覽概念中提及，孤獨的英文可以是較為中性的Alone，亦可以是較為負面的lonely。展覽使用”Alone mode”為主題，希望不留定性及給予空間讓觀者來思考，這題目下的作品，談的是什麼孤獨？是真實的孤獨或是精神上的孤獨？或是借用孤獨來說出其他事情？同是建基於孤獨，又會有什麼不同？

這是一個雙人展覽，另一位藝術家是袁婉荷，袁氏一共展出了十件作品，作品只用黑色的塑膠彩繪畫在木板上，用色彷如在模仿水墨畫中進行，用色並非強硬，能夠透出原本的木板的紋理。作品的尺寸較細，約在30cm x 20cm之內，就如一系列的小品，內容全是石山景的部份，而且主要是山頂的一角，或可以說是其大一個山頂的一角，當中只有一個人影，是作者自己？是觀者自己？還是另有所指？這可自行聯想。以袁氏的說法，其作品在於現實世界並不能實現的遠行，借作品在精神上的遊走和現實暫時分離，那人影相信就是袁氏。作品尺寸雖然是細，但可以想像的空間十分廣闊，由裝置的高度可見袁氏在細節上的安排，作品高度並非平視，而是略高一點，觀者需要微微向上看，和作品內容中的山頂所連結，就提供了一個看不到但存在的空間，到底這是什麼的山？山下的景色如何？為什麼只有石景？這是一個什麼的世界觀？以上等等問題都能夠連結到袁氏所指，在精神領域上的遊走，借聯想空間逃離現實。

謝氏只有一件作品，尺寸約為2m x 8m，以大量相片併貼而成，一共分為四組，每組的內容分別是早餐、午餐、晚餐和湯，每一組相片約有二百至三百張，這一種型式會以碎片來理解，他們都是完整，亦是碎片。每張相片都是謝氏早、午或晚餐，每一張的相片的內容、角度大至相同，是貼緊生活狀況及反映這種生活模式的作品，就如更新的作品概念，＂生活的改變極微細，每天都是差不多，改變間相互影響，是獨立行事，但又連結著他人，是自我訓練，亦是自我堅持，作品透過每日的生活習慣，隱藏著很多連帶關係，是個人習慣，是親人，是朋友，是陌生人。觀者未必有足夠資訊理解這背景，但這就是合適的數量了。作品連結了人，事和回憶＂。這就是日常生活，是簡單的細節，同時連繫著巨大而複雜的網絡，就讓觀者自行閱讀。同時展場中放置了一張謝氏近十年的作品發展地圖，或者這就是閱讀作品的鎖匙。

他們兩人同時在孤獨中運作，兩組作品有著對立性的尺寸來表達，簡單來說，孤獨的模式在作品中對空間的運用並非只有一種，以展覽空間作出了可能性的極大和極少，這是主觀意願，只是創作出來的作品帶著這一種元素。兩位藝術家的作品既是一向他們的創作路線，亦和主題連結，他們所指的孤獨並不是無奈，亦不是無助等等這一系列負面的孤獨，而是需要借孤獨這一種狀態進行不同類別的思想運動，應該說，他們並不是孤獨，而是需要孤獨的空間來沈思。

（註1）：請參考“Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/淺談純藝術－一個人來籌備及實行的展覽之後記－為什麼會是一個人來籌備及實行的展覽？

http://www.pixelbread.hk/artreview/2016-04-26-0012 "第二段尾提到這一句＂自己展覽自己辦＂