新與舊集於一身的鋼琴家

作者：洪思行

 

今年七月最矚目的來港音樂家，本應是鋼琴家塞伊（Fazil Say）及霍洛多斯（Arcadi Volodos），可惜後者因健康為由取消演出，只餘下前者，難免叫樂迷失望。不過單是聽塞伊的演出，已使人十分難忘。

 

來自土耳其的塞伊多才多藝，演奏曲目廣泛，同時是位爵士鋼琴家，還身兼作曲家，經常接受不同的委約創作。今次塞伊是應香港小交響樂團的邀請，兩者是在上年的韓國統營國際音樂節中結緣。這次再度同場演出的音樂會，便分別演奏塞伊的《絲綢之路》（香港首演）、莫扎特的《C大調第21鋼琴協奏曲》和貝多芬的《第8交響曲》。

 

《絲綢之路》是塞伊的第二鋼琴協奏曲，只用上弦樂團及一個鑼，所用的不是普通鋼琴，而是預置鋼琴，就是放置一些物品在琴弦上，以產生獨特的聲效。在合唱團樓座上有一位低音大提琴手，樂曲以他開始，以他結束，故安放在那麼突出的位置。不過他全曲只需拉著一個長音，看起來有點孤寂。鑼也有特別的作用：這首作品共有四個樂章但不作間斷，每次敲鑼便代表樂章開始。

 

四個樂章分別代表四處地方，並各自展現出不同的氛圍。首樂章〈白鴿—黑雲〉代表西藏，旋律先由鋼琴奏出，氣氛神秘，樂團初為伴奏，及後轉奏出旋律。期間塞伊不時望向樂團，甚至揮手給指示。樂章在重複的樂句中慢慢推上高潮，同時塞伊彈下放了物品在相應琴弦上的琴鍵，發出暗啞的聲音作伴奏。

 

第二樂章〈印度舞〉當然是關於印度。甫一開始，塞伊便在低音區域彈奏激烈的樂句，同時亦透過設置物品使彈奏產生「砰砰」聲。而在高音區域他應放置一些金屬物品，讓鋼琴發出金屬碰撞聲。有時他會用手按著琴弦，令弦線無法振動，形成敲木的聲音。這些奇特的聲音引起很多觀眾的好奇，不少人伸高身體，想一窺琴內的乾坤。樂團使用的顫音和在琴馬後拉奏，為此樂章帶來紛亂不安的氣氛。

 

第三樂章〈屠殺〉描述美索不達米亞。這樂章緩慢地前進，與前一樂章形成強烈對比。整個樂章基本上是從柔聲開始，逐漸加強，然後又回復至柔聲。有趣的是在結尾部分，塞伊不停彈奏一個音，但通過按琴弦的不同部分，從而改變聲質。

 

最後樂章〈大地之歌謠〉回到作曲家的故鄉土耳其。場刊說明塞伊採用了當地的民謠《囚徒的吟誦》，而他這次是直接用右手彈撥琴弦，模仿杜西瑪琴的聲音，左手同時彈奏低音作和聲伴奏。而樂團的所有人都豎起自己的樂器，用手指不停地按指板，發出微弱的聲音。

 

接著的莫扎特鋼琴協奏曲由樂團短促的弦樂開始，小交奏出輕鬆自然的感覺出來，可是齊奏時不太清晰，而且略嫌過重。後者的問題一直存在，特別是寧靜的第二樂章，經常配合不到塞伊的琴色，儘管葉詠詩也有提示樂團要降低聲量。

 

這次表演的最大的亮點無疑是華采樂段，因為那些都是塞伊自己的版本，而不是慣常聽到的版本。華采樂段本來是讓獨奏家炫技的段落，他們可以彈奏自己的版本甚至是即興演奏。只是這個傳統逐漸式微，現在的演奏家多是拿著前人的版本來表演，這是因為現今的演奏家並沒有很強的作曲或是即興的能力。這次塞伊彈奏自己的華采樂段，反而是回到那個演奏傳統。

 

一如筆者的預期，塞伊以自己改編的《土耳其進行曲》（可惜筆者無法欣賞霍洛多斯編的同一曲目）。這編曲初時跟原曲無異，不知就裡的觀眾都因聽到熟悉的音樂而笑了出來，爾後音樂加入爵士風格，引來一些觀眾的掌聲。

 

由於篇幅關係，筆者只能集中評論塞伊的部分。在此音樂會後，小交便會參加葡萄牙的馬爾旺國際音樂節，希望他們演出成功外，還可把像塞伊一樣出色的音樂家帶來港，一飽香港樂迷的耳福。