聽粵語合唱歌有感

作者：洪思行

 

踏入2016年，筆者將今年的「第一次」奉獻給了中大合唱團的音樂會《演戲家族X中大合唱團：演戲家族的合唱故事》。這是一個相當有意思的音樂會，它打著「唱自己的歌」的旗號，將演戲家族的本土原創音樂劇中的歌曲改編成嚴肅合唱作品。聽罷音樂會後，有一個話題一直在筆者腦中徘徊：當音樂劇歌曲變成嚴肅合唱作品後，它的表現力在哪裡？在轉化的過程會失去甚麼，得到甚麼？最重要的是，這條路能如何走下去？

 

在討論這個話題前，需先交待這個音樂會的理念。該音樂會的出現，源自音樂總監朱振威對粵語合唱歌的觀察。他發現雖然一直以來有作曲家以粵語創作合唱歌，粵語童聲合唱作品更積存了一定數量，但可供青年或成人合唱團演唱的曲目寥寥可數。因此他參考台灣的經驗，從現有的歌曲入手，將其改編成嚴肅合唱作品。朱振威今次就選擇了演戲家族的音樂劇歌曲，作為試驗。

 

回到最初的話題，首先筆者認為，音樂劇歌曲的表現力在於表演者活力十足的演出、富個人魅力的聲線、情感和技巧。至於合唱音樂，則是多聲部所建構出來樂趣、聲量和人數上所達至的氣氛，以及音樂將個體統合成一個整體的力量。將這兩類音樂的表現力並列出來後，不難看出兩者幾乎是南轅北轍：音樂劇歌曲的個人色彩濃厚，反之合唱音樂注重整體，要求團員的歌聲融和在一起。

 

這個差異在該晚合唱團與獨唱們合唱時非常明顯，無論是朱柏謙、張國穎還是溫卓妍的演唱，都能立刻為音樂注入鮮明的character，加上咪高峰的幫助，細微的處理都給放大。至於氣勢方面，由於選曲以柔和及抒情為主，這方面的特點未有機會展示出來。

 

合唱作品的另一個表現力在於編曲，該晚合共演唱了十九首歌，由多位作曲家如伍卓賢、黃學揚、許家臻等人編曲。整體所用的是常見合唱技巧，如聲部輪唱、和音、無意義音節伴唱等。筆者曾向其中一名編曲者了解，他說他收到的要求是盡量貼近原曲，而且亦有少許顧忌原作者不喜歡他的編曲，所以沒有大刀闊斧地改編。該晚的音樂仍是悅耳動人，但筆者覺得在編曲上可用多聲部的優勢進一步探索，除了利用不同聲部演繹歌曲中各角色的唱段，還可加入如譚天樂改編自己的《豉油撈飯》時所製造的回音等有趣效果。

 

另一個加強合唱表現力的方法是加入簡單的動作，當晚中大合唱團在演唱《表哥歌》便是如此，朱振威還特意走到鋼琴旁，讓觀眾可看清楚團員的表演。不過這種表演方式，對團員的肢體動作表演有不低的要求，需更多時間來訓練。而且指揮不在面前，或會令個別團員生怯。事實上該晚團員們要不停斜眼看朱振威的指示，表演也出現整晚不多見的不整齊。

 

說到這種表演形式，不得不提美國的barbershop choir，他們演唱的同時會有大量動作和走位，極具視覺效果（可欣賞Masters of Harmony 演唱的Alabama Jubilee：https://www.youtube.com/watch?v=p-lfwcP4BpA）。香港的孫子承在2014年帶領拔萃合唱團參加World Choir Game時也嘗試以這種方式演唱Didn't My Lord Deliver Daniel。雖然這方式可能有人嫌過於浮誇，但不失為一種參考。

 

筆者不是要比較音樂劇歌曲和合唱音樂之間的優劣，況且這種比較根本無甚意義，只是覺得這場音樂會所作的嘗試，絕對有繼續探索的空間和價值。筆者期望未來能聽到更多粵語合唱音樂會。