後知後覺，香港的「概念藝術」

作者：林龍傑

十多年前有人問我：「香港藝術跟歐美相差多遠？」我說二、三十年，因為九十年代的香港藝術仍然一面倒傾向現代主義(上期談過這話題)。假如現在再有人問同樣的問題，我的答案仍是二、三十年，因為大家現在都推崇「概念藝術」。

假如有人覺得「概念藝術」是新興玩意的話，這人肯定在藝術歷史科吃雞蛋，「概念藝術」一早就有，請不要這麼又天真又儍的說概念藝術是當代的藝術。

最早的「概念藝術」是1917年杜尚的尿兜，「概念藝術」是現代主義的一派別。之後的Dada亦以概念先行，到Fluxus已經十分成熟，只是欠缺一些大師令「概念藝術」走到殿堂級位置，直到 七、八十年代的概念藝術家終於守得雲開，英國藝術家Micheal Craig Martin及美國藝術家Allan McCollum等先後被藝術界重視，Micheal Craig Martin正是一手訓練出YBA的名師。八十年代的倫敦就是「概念藝術」的天堂，我怎麼知道？因為在那時，我正在倫敦讀藝術，正正見證到「概念藝術」最輝煌的時候。

九十年代起，「概念藝術」已經由一藝術派系融入創作，成為一個重要元素，做創作當代藝術必需的支柱之一，如繪畫技術或其他基本元素。我常常跟本地畫家、行為、錄像說他們的概念元素不足，這是本地專業藝術的一大不成熟之處。請注意，我說概念元素不足不是要他們立即放棄畫畫而立即去找些物件展出，而是支持他們畫作的概念不足，不清晰為什麼要畫這些題目，畫作跟現今社會的關係等。

有時想，到底現在這麼多年輕藝術家做「概念藝術」是因為「潮」、找藉口不在基本技術上下苦工、還是根本對傳統視覺藝術媒體沒有興趣？本地的「概念藝術」潮流不知會維持多久？本地「概念藝術家」們及他們的作品會否經得起時間的考驗？可能再過五年就會有分曉。個人不希望見到香港藝術老是慢西方二十年，也不願看見本地藝術家老是跟著西方走，香港藝術的唯一出路是發展自己的藝術方向，這正是發動「香港後藝術」的最重要原因。

後話：剛考昨天跟一位十分有天份的藝術家談他的作品，這段對話令我想起幾年前我跟另一朋友的對話。當時我正積極準備發表自己的作品，這位前輩兼好友深知我的為人，特別給了我一句忠告：「在香港創作切忌走得太前，行先只會死先。」現在看著這位藝術家的作品，無奈地我也只好跟他說同一句話。