粵劇新秀演出系列之《瀟湘夜雨臨江驛》

作者：秋盈

 

《瀟湘夜雨臨江驛》謝幕合影

 

轉眼間，香港八和會館主辦的「粵劇新秀演出系列」已完成首三年演期。據說當局滿意計劃成果，加上西九文化區戲曲中心尚未落成，所以是項計劃得以續期三年。七月三十日，便是新秀匯演第二個三年計劃的首天演出之期。有幸躬逢其盛，但見冠蓋雲集，場面甚是熱鬧。

 

是晚除主禮嘉賓致辭、鳴鑼及合照等例行公事外，在戲文正式開始前，先演具有民俗儀式性質的「例戲」《碧天賀壽》。這段例戲不長，大約十多分鐘，由六男二女扮演，並用粵式中州韻演唱。可惜現場仍是不設字幕，曲詞沒聽懂一半。

 

據黎鍵遺著《香港粵劇敘論》記載，《碧天賀壽》原是早期粵劇夜戲「齣頭」【註一】的開臺劇目之一，與《六國大封相》連演。一般先演《碧天賀壽》，再演《六國大封相》，然後「齣頭」才正式開演。書中又云，《碧天賀壽》是一個曲牌聯套清唱的劇目，最早可見於明代正德元年（公元1505年）刊行的弋陽腔曲本集《盛世新聲》，但沒有戲文和角色扮演【註二】。也許正因如此，臺上六男二女的裝束跟一般角色分別不大，單憑外表，很難分得清誰是誰。有趣的是，場刊也沒有註明角色名字，只以「頭仙」、「二仙」等稱呼。那麼，這是否意味著《碧天賀壽》的八仙，跟家傳戶曉的呂洞賓、鐵拐李、曹國舅等八仙毫無關係？

 

《碧天賀壽》演完，隨即上演改編自元代楊顯之《臨江驛瀟湘夜雨》雜劇及明代佚名《江天雪》傳奇的長劇《瀟湘夜雨臨江驛》。手上沒有《江天雪》，只得明代臧晉叔編纂的《元曲選》，正好收錄了楊氏原著。回來仔細翻閱一遍，發覺粵劇本的情節，大致沿襲原著，只有結局迥異。此劇情節類似《竇娥冤》和《陳世美不認妻》的混合體，寫來有條不紊，鞭撻人性醜陋也毫不忌諱，頗得元代雜劇之遺風。劇中人物甚多，而且性格鮮明，亦屬難得。例如女主角張翠鸞生性善良、堅忍，惹人同情。男主角崔通滿腹經綸、一表人才，但卻忘恩負義、心狠手辣。還有張翠鸞之父張天覺，為人剛正不阿，漁翁崔文遠急公好義，丞相趙錢老謀深算，其女趙月嬌也驕橫自負，解卒劉仁滑頭之餘仍未泯良知，連沒有名字的驛丞，也一副欺善怕惡的九品芝麻官德性。人物面貌豐富多樣，彼此構成強烈對比，令人印象深刻。

 

故事曲折跌宕，人物性格突出，原是一場好戲的必備條件，可惜這次演出的整體效果強差人意。無論劇本或演繹上，均不乏可斟酌之處。

 

就劇本而言，最明顯的瑕疵是場次長略懸殊，通篇節奏失衡，以致干擾了觀眾的情緒，減低了投入感。戲文前半部以介紹人物、敷演情節為主，各齣內容清晰，篇幅簡鍊，節奏也較明快。誰知中場休息後，張氏父女在臨江驛重逢一段，竟演了一小時左右。兩人輪流以唱抒情，唱段冗長，遲遲不肯相見，令人頗不耐煩。相信這是編劇有意為之，好讓演員盡情發揮唱功及演技，然而曲詞內容重複，人物情緒也未見依次遞進，看來頗有悶場。

 

表演方面，此劇唱段繁重，尤以沒有固定旋律的梆黃為主，對演員唱功要求甚高。此外，人物性格鮮明，表演上務須生動地傳達其情緒和心境，至少讓觀眾明瞭其心中如何盤算，才算稱職。其中最考驗演技的人物，當是男主角崔通。劇本較注重刻劃他如何趨炎附勢、心腸歹毒，對他的心理轉折著墨較少，端賴演員從演繹上補闕拾遺。這麼一來，他面對趙錢威迫利誘的思考與反應，固然是發揮演技的大好機會；但其實他一身布衣亮相時的性格定位，同樣相當重要。我很有興趣知道，崔通赴考途中探望伯父，有甚麼原因嗎？當時他抱著甚麼心情？探親之舉反映伯姪感情親厚，抑或只屬虛應故事？崔通在伯父處結識了張翠鸞，繼而共諧連理。面對天賜良緣，他的內心是驚詫萬分，還是喜出望外？抑或無可無不可？崔通在這場戲的心情取向，可能直接影響崔通應對趙錢詰問時的反應，不妨多作通盤考慮，使表演更具說服力。

 

就首晚演出所見，場面調度上仍有一些不太暢順的地方，例如家丁奔走於趙錢與崔通之間傳話，驛丞跑來跑去傳達張天覺不得喧嘩的命令，以及結局時崔文遠、張翠鸞分別與崔通對質的場面，演來甚覺重複和拖沓，相信第二晚會有改善。

 

總的來說，《瀟湘夜雨臨江驛》講究的是如何表達人心諸般微妙變化，對演員分析和表達角色的能力，以及唱、做技巧的要求相當高；新晉演員經驗不足，功力未純，要演繹這些性格鮮明，但內心複雜多變的人物，難免有點吃力。猶幸眾人演出認真，雖未盡善，至少誠意可嘉。但願諸位勤練唱、做之餘，也在分析和表達人物方面多下功夫，使表演更細緻動人。

 

附錄：《瀟湘夜雨臨江驛》演出劇照

 

 

註：

【註一】據教育局「粵劇合士上」辭彙表，早期粵劇每天從中午演到翌天黎明，共分三個時段，其戲文種類各有稱謂。中午演至傍晚的稱為「正本戲」，晚飯後演至凌晨時分的劇目稱為「齣頭」，凌晨演至黎明者則稱「天光戲」。

【註二】黎鍵著、湛黎淑貞編，《香港粵劇敘論》第四章〈粵劇土戲的形成及徽調、弋陽諸腔的傳唱〉。香港：三聯書店（香港）有限公司，2010年，頁65至66。