蘇崑的新版《白羅衫》

作者：傅瑰琦

這次衝著好奇心來看這齣崑劇的原因，大概是想看看俞玖林演出小官生的戲份。久聞他在巾生年月，觀眾反應好壞參半，但他依然傲然的煞過去了，在他多次來港後，終可欣賞一下他由工俊朗少年行當，轉型到小官生後，在我第一次看他的演出就是轉型以後的風采。而且，在沒有看過以往其他版本的同名劇目，在沒有任何可以比較的情況下，感覺應該較新鮮。近年來港演出的年輕派都是演巾生為多，所以由依然年青的他來演官生，當然更為觸目。另一個想看的原因就是，《白羅衫》是一齣剛陽味十足的崑劇，有別於大部份傳統崑曲的才子佳人、你濃我濃的橋段，這剛好不用再去分析主角的談情眉目、拒迎痴聲。這是一部男人的戲，情都歸於骨肉情、親情、家國情，說的是仁、義、忠、孝，流的是愛心與愧心的淚。而導演則是當年由工旦角轉型為女小生的岳美緹老師。岳老師當年的女小生事業紅極一時，近年由她栽培過的小生與女小生人才輩出，由她來導演這部以男人為主導的戲碼，更是甚為特別。

由張淑香改編成六場的新版，由始至終都在述說人性的善和義，善人是善人，壞人都是善人。俞玖林飾演的徐繼祖，在頭兩場都以巾生姿態出場，在往後幾場才以官生亮相。在〈應試〉一幕，唐榮飾演的父親徐能，與兒子徐繼祖之間的慰問與道別，是這幕的主旨。俞玖林的巾生姿態，非常老實忠厚，演唱更趨於平直坦然的風格，多於抑揚頓挫。飾演奶公的呂福海，第一幕中的表現已經很觸目，他演的「老下人」，完全沒有任何喧賓奪主的分秒，總是非常稱職地在一旁預備，但即使在作陪襯，他仍是非常認真地投入其他主角所處的氛圍裡面，他的存在完全表達出一個「下人」的謙卑與忠心。

第二幕〈井遇〉裡，盛年的老旦陳玲玲飾演與失散孫兒徐繼祖毫不相識的祖母張氏，整場戲中陳玲玲與俞玖林精彩的對戲令人看得非常投入。陳玲玲的老旦腔依然是年輕人的聲線，但她的唱腔平穩流暢，演技入木三分，在這個情緒變化多端的角色裡，她的發揮非常盡情。不幸的是，音響方面對她的演出不但沒有甚麼幫助，反而有點敗事。試想想一個連打一壺河水都沒甚力氣的老婦，竟然聲如洪鐘一般，比起一個年青人還要聲壯如吼，似乎太荒繆怪誕，音響的整體比例在她的演出中顯得毫不協調。俞玖林在這一場中，有非常多的表現機會，而他的聲區，在這幕中開始聽得到他在唱到較為低音部份的時候更見漂亮。

不過，真正要來聽俞玖林的原因，當然就是要看他的官生行當。在第三幕〈遊園〉中，高中科舉的徐繼祖身穿緋袍玉帶，俞玖林的小官生扮相當真叫人眼前一亮。他的國字口臉，穿上一身官服，肩寬背厚，手架腰帶，上步勾腳亮靴底的一段，淡定非常，果然英姿不凡。而他的官生戲份亦正式開始。在這一幕中，除了飾演主人家王國輔的聞益的氣定神閒演出，與演女兒王小姐的沈國芳外，最重要的一個角色，就是由正旦陶紅珍演的徐繼祖見面不相識的母親蘇夫人。陶紅珍由與王小姐商議，直到與新科七品地方官巡按徐繼祖哭訴上稟的一段，她的演與唱都獨當一面，成為全場焦點。對於這個終生難遇的報官機會，陶紅珍感情細膩的演繹，配合她漂亮又踏實的唱腔，把一個流離女子上半生的坎坷演繹得絲絲入扣。陶紅珍聲線亮澤，在句子演唱方面頗帶有菱角，演繹這個貞烈的母親與自以為夫君已死的「寡婦」時，非常有說服力。俞玖林在表現年少新官，巧遇老婦張氏的媳婦伸冤，那種威武與憐惜，看得令人非常舒服。

唐榮演的徐能，在第四幕〈夢兆〉中，基本上都是獨挑大樑；不過，真正要看到他演的戲肉，還要等待後頭。在第五幕〈看狀〉裡，俞玖林在理解由屈斌斌飾演他失散生父蘇雲的冤狀時，他與呂福海之間的對戲非常精彩，尤其是他進入內堂休息時，思前想後的一大段獨腳戲，才是整晚演出高潮的序幕。俞玖林在這一幕中，感情變化非常複雜，既有笑料，也有恐慌與傷心震驚。在此，他的唱腔在變化方面亦因應感情而順暢地流變。基本上他的風格是平順有力的唱法，少卻一般小生的延綿餘韻，但在這幕中因應了旋律方面的多變，隱隱聽到偶爾的假聲運用，而在低聲區也再次聽到他漂亮的唱腔。在這幕中，單單在他的獨腳戲表現已令人讚賞不已，他不只演技一流，唱功優秀；雖則我這種永遠都只能作為門外漢的人，不可能充份了解非廣東話語句的聲調，但單憑他對詞所演繹的抑揚頓挫，亦已感受到他的行腔流麗感人，最重要是，他時刻保持著一派大官的讀書人儒雅、君子的忠義正直。

全齣劇的戲肉〈堂審〉，屈斌斌與陶紅珍演繹的蘇氏夫妻團聚與訴冤，亦為兩位有實力的演唱家的表現展示。屈斌斌在這兩幕中的戲份不多，但他氣量十足的老生苦主的演繹，亦叫人難忘。當然，要數最劇力萬鈞的一場，除了審案，當然就是在中後部份，義父子二人，即唐榮與俞玖林之間的對壘。唐榮的演出差不多帶動了整個終幕，而後半部份的演出很難不令人灑淚。作為一位唱腔非常結實老定的大嗓花臉，他唱得激動的時候更有京腔的味道；而作為全劇唯一有說白（數白欖）戲份的演員，他偶爾所表現的不穩定搶板，對於一個不安與不忿的慈悲惡人的演繹，真的聽得人心腸動盪。與他打板的樂師的反應與配合亦很靈敏。而俞玖林在這一幕中的哀與怒，亦在他越夜越激昂的亮麗唱腔中表露無遺，感情的表達亦不是片面的演唱與演戲了。他所表現的公與義，亦真的超脫了一個靠著俊美色相的小生所站穩的位置。而他在突發的大跳旋律中，唱出的高聲區字詞，在頻密的上落句子變化中，不但音準無比，而且每每更是鏗鏘悅耳，威嚴非凡。兩人令人心神激動的演繹，著實真的把這一幕推上了一個盪氣迴腸的終結。

這齣戲的其他角色也很多，包括了由六旦呂佳飾演徐繼祖當官後的反串近身門子，她的嗓音高亮，形象討好，觀眾都在中場休息時討論她；而飾演王小姐的六旦沈國芳，行藏淡定，不過音響對她也是非常不利，有時候她的唸白與演唱，好像都被音響破壞了，收音輸入可能也過大，連她的衣服磨擦聲都收了。而兩位年青丑生，飾演兩位皂隸的柳春林與徐棟寅，有兩次重要的做手表現，他們演繹開關衙門大門，每次歷時上分鐘，如果不是崑劇行內人，恐怕要充份明白箇中複雜的細節真的非常困難，不過，感覺到他們刻意地在做手方面做成時間上的齊整不一。在樂團方面，司笛鄒建梁的演奏優美，而司鼓的辛仕林在下半場的演奏，在帶動整個氛圍方面真的功不可沒。美中不足是，雙鎖吶的整齊度不足，所以令到音色與音準的表現大打折扣。印象最深的，是在下半場裡的琵琶與大提琴的合奏（找不到相關的錄音，當時聽不清楚當中是否也有古箏的份兒），那段是非常感人的器樂合奏。不過，最失望的就是音響的問題了。通過咪高風（話筒）的接收，由四方八面的揚聲器傳達，演員的聲音表現都或多或少地被破壞。似乎，音響的輸入與輸出都太大了，下半場更甚，很多時候都聽到揚聲器之間的迴音，如同由山谷傳回而前後不一的聲尾，使演員的演唱，在句子的延長餘韻方面，就有被扭曲（distorted）之嫌了。再者，很多時都聽到演員奇怪雄壯的聲音，餘音卻不足，有點破壞了崑曲特有的細膩，變成了更像上海越劇一般，線條相對耿直的演繹了。音響的調校與平衡，對於用收音器的演唱家來說，可以定生死。盼望再有機會的話，他們可以有更充裕的時間在場地裡試音，令到演出可以錦上添花。不過，整體來說，這齣新版《白羅衫》，真是不折不扣的一個震撼演繹。