以西方藝術的角度欣賞新崑《春江花月夜》

作者：傅瑰琦

 

十年前聽過羅晨雪的《1699．桃花扇》，於是幾個月前捧她的場，看了《牡丹亭》折子演出，同場在《遊園》選段中，發現另一位打頭陣演出杜麗娘的余彬。對於余彬那相對沉厚平實、帶點感性，有別於大部份閨門旦的聲音念念不忘。所以當知道在香港藝術節的《春江花月夜》中，她將會全場擔任主角，就毫不猶疑地決定必看這部崑劇新作不可。

 

這部於2015年首演的新崑劇，靈感來自唐代詩人張若虛的作品《春江花月夜》的詞作為故事的構思，再加以無窮的發揮。根據導演李小平，這次來港演出的是其中一個版本。

 

甫一坐下，便發覺那個半透紗幕的設計很簡單也很美，幕內的電燈營造古代燈籠的氣氛已令人安頓下來，傳來微弱的古琴配樂令人更加放鬆。所以聽眾等待開場的這段時間，竟然是筆者參加過不同的表演節目以來，見過最安靜的一次！觀眾等待中的談話雜音少之又少，可能大家已被現場氛圍定神了，在不知不覺間，心靈先被放緩了。

 

這部作品在音樂部份的獨特之處，是在中國傳統的絲竹打樂上，另加上一個西洋室樂的弦樂四重奏，這個特別的襯托，令一些極感性而憂傷的場景，更添淒美。去年看舞劇《風雲》時已感受到台灣作曲家李哲藝的感染力，但這次在保留傳統崑曲的旋律框子裡，才聽到他對於唱腔設計孫建安既定的傳統美的一份執著與成功。

 

整部劇的戲份最重、唱演最多的就是這部劇的監製，飾演主角張若虛的張軍。有別與近年聽到來港表演的新進巾生，張軍的演唱並沒有他們的嗓音吊得那麼高或粗細明顯，可是四十出頭的他，聲音竟依然帶點少男的味道，毫不牽強，平順非常，在中低聲區有著比一般小生更具磁力的壯美，而且連綿而悠揚。演這個二十七歲的小生，在劇照裡的他並沒有甚麼大的吸引力，但當反白的舞台強燈投射到他的妝容上，那不但是俊俏，更應該說是精緻漂亮才最合適。他配上一身白衣，慢慢的一個轉身低頭，有別於當今比他更年青的一輩在舞台上表現的那種玉樹風流（這當然也包含了女小生的行當），張軍有一種更少見的「傾國傾城」的媚態。

 

余彬演的主角辛夷，用了三個分場演繹人生的三個階段，由十六歲演到六十多歲，極具挑戰，扮相倒是分得很明顯。角色的安排順著余彬的特質與行當去編寫，所以余彬並不需要以老旦的聲音來演唱。在第一幕的時候，余彬演的小姐優美可人，感覺上是要比幾個月前她演杜麗娘的時候聲線較嬌，更羞答。而第二幕已是中年的她，以她本身最令人舒服的聲音——正旦的唱腔出現，非常高雅。可是，由於在這幕中，辛夷看不到張若虛的幽靈的緣故，余彬所演的一切，都只可以像獨腳戲般去演。而第三幕中，老年的辛夷與張若虛真身的交流中，余彬大部份時間都只需要在做身段表情和唸白，在台上不斷默默地聽著張軍演唱〈春江花月夜〉，反而是一大高難度的演技要求。辛夷的戲份不算多，但對演技的要求相當重。本著來看她多幾眼，和聽多幾曲的心態而言，當然難免會失望。

 

這晚演出的一大亮點，落在一個戲份相當重的角色——仙子曹娥上。基本她是從第二幕帶到完場，由張冉演十四歲的曹娥，經歷了五百年後，只有思維上的成熟，人生練歷、感情以至容貌，都依然是十四歲不變。張冉一出場已引起人們的注意，她的嬌美亮麗扮相貫穿了這部幽苦的劇目，是一個非常正面的角色。張冉的唱腔柔美而光亮，眉目高貴而堅定，再加上一些現代的舞台姿態，站在台上氣質非常壓場，所以很難不成當晚台上的焦點。

 

這部崑曲有不少描述幽冥的場景，也有大量的武功雜技與鬼怪場面。這倒令人想起浙江紹劇的格局。飾演烏龍鬼差的錢偉，唱與演都十分有趣。除了幾位表演武藝的地府小差外，幾個大花臉殿王也令場面輕鬆不少。演孟婆的鄒美玲的聲線與台風都非常冷艷，除了她的一句「好香喔」（指她熬的孟婆湯），竟然冷中帶挑逗，這倒非常玩味！而演張若虛好友張旭的關棟天，在首尾兩幕都非常矚目。這位前輩的聲線依然中氣十足，明亮得來且靈巧佻皮。丑生李鴻良演劉安這個快樂老人充滿書卷味，與常見的崑劇丑生表現的那種滑頭作風，大異其趣。

 

在演奏上，加上了弦樂四重奏的中樂小隊，比純中樂的崑曲伴奏更豐富。小提琴組與笛子的演奏最動聽。其實整晚的音樂編排都令人感到非常舒服。記得去年看新粵劇《李白》，追字幕追得很費勁。而這部《春江花月夜》，用詞相對簡潔易懂，但字眼依然漂亮，瞄一下已可大概了解內容。當然，與欣賞其他藝術演出一樣，對於作品的了解越豐富越好，對於其文學與典故，甚至行當曲牌結構，都是懂得越多越好。可是，即使對古典崑曲研究不深，在看這部作品時，都應該可以投入。

 

再說回張軍，他在西方樂壇閱歷過後，似乎也能夠從中獲取到崑曲以外的演繹靈感。還記得第一輪謝幕之時，他從後台走到舞台中央的後方，側面看著地下久久才面向觀眾，始再慢步走到舞台前方接受喝采。這已是在一般崑曲的謝幕時很罕見的場面，明顯地，這是應用了舞台劇的一些表現方式，而且，他在替劇中人物情感完結時最鮮明的一刻把感情「保溫」，再一次呈現給觀眾，然後才畫上完美句號，這並不是花巧。

 

這次張軍的演出，在沒有刻意表現的情況下，竟然可以叫人動容流淚。他是越夜越唱得漂亮，特別在休息過後，他在第三幕〈回陽〉的場景時，以平靜的思維與身段，來預備去演繹〈春江花月夜〉一曲。他那平靜得令人吃驚的感情狀態，在唱〈春江花月夜〉時表露無遺，每一句都那麼平靜安詳地去表現全面的失落及目送心上人的永別，身段是平靜但繃緊的。觀眾看到演出者的完全忘我代入，真的令人感動。這並不是全場以一個永恆二十七歲的凍齡不朽標緻扮相可以做到的。所以張若虛的消失，並不在於故事的完結，而是在張軍的護駕下，直到謝幕時，再一次由他從後台帶到台前，才真實的來個了斷！