詩意盎然的嘻哈舞匯

作者：陳瑋鑫

嘻哈（Hip-hop）舞蹈源於美國街頭，舞者往往在空地上施展渾身解數、比舞炫技，是一種陽剛味極濃的舞種。今年「法國五月」藝術節在香港的首個舞蹈節目The Roots（《嘻哈芭蕾》），編舞家卡達・阿圖（Kader Attou）找來了十一位舞林高手，集眾人之長創作成一齣以嘻哈為中心的大型舞作。但此作卻不只一味激情狂舞，連同編舞共十二位型男的流麗舞姿，更為粗獷的嘻哈添上一絲悠悠詩意。

阿圖領軍的La Compagnie Accrorap一直致力開拓不同舞種與嘻哈的交流融合，從今次《嘻哈芭蕾》的演出所見，除了有典型的嘻哈各式大幅度旋轉（power moves）與定格姿勢（freeze），也有踢躂（Tap）與霹靂（Breaking）的段落，甚至包含跑酷（Parkour）元素，在舞台上追趕跑跳碰，然後以當代舞形式貫穿其中，充分表現出法式嘻哈兼收並容的特色。

印象中，過去「法國五月」藝術節也曾引介來自法國的不同街舞組合，跟古典芭蕾或中國傳統戲曲的同台交流實驗，只不過效果都欠缺理想，不同形式的藝術家各有各演，未能產生好看的有機互動。The Roots就難得可以在一方面讓每位舞者盡情展現其專長舞種，同時亦能在動作及空間的編排上，達到和而不同，又能相互構成各式對話，呈現多元和諧的舞蹈風景。

舞作以一人選播上世紀80年代的士高音樂的黑膠唱片展開，當他把唱針拿開，跌坐於傾斜的沙發椅上陷入思潮，一眾舞者便漸次現身，跳出一段段三至多人的合舞。如此的段落發展結構在全長約個半小時的演出中重複了好幾次：由一人獨舞作始，跟接群舞，然後又再從另一段獨舞延續。坦然，整體演出節奏上由於有點重複，難免令人感到冗長，可是每一次新的段落也會有新驚喜，又令人覺得欲罷不能。

演出中好幾個片段都令人印象深刻，例如一位舞者在長桌上表演踢躂舞，燈光把他的獨舞影子映在天幕上，接著其他九位舞者三三兩兩也跟著節拍爬到桌上，十位桌上的舞者慢慢形成了一個有機的整體，最後向地上伸延，跟另外兩位在地上的舞者連成一體。整段由一個人硬朗的舞蹈節拍而起，伴隨著空靈的配樂，化成延綿溫婉的一團，節奏跟動作都變化俐落，甚為可觀。

而另一叫人驚艷的是中段兩位舞者的獨舞，兩位舞者的肢體舞動固然使人著迷，但特別的是舞台上的黑膠唱片機、長沙發與座地燈，都像是「被魔術師施了法」（演後談時編舞語）一般，在舞台上自動移轉，彷彿跟舞台上的獨舞演者隔空共舞，極具詩意，足見編舞的心思不只著眼於人的動作，連台上各式佈景道具也兼顧重視，玩出新意。

綜觀全個表演，The Roots最難得是把十一位背景各異、獨當一面的舞者，讓他們舞出平衡、不分你我，將街舞常見的舞鬥（battle）概念打破，以不同的群舞組合跟獨舞呼應融和，發展出一段段震撼人心卻不失柔情的舞段。正如演出名稱The Roots所指，編舞透過深探眾舞者之舞蹈根源，在偏向單調色彩的服飾佈景下，交織出繽紛的舞匯佳作。