藝術節需要一個主題嗎？

作者：劉志剛

 

明年初正式舉行的第46屆藝術節，主題是「真．我角度」。官方說法是，歌頌藝術家透過他們的技藝、創意與心思，創作和呈現的多重現實。

 

回顧過去兩屆，該節的主題分別是「其後」（第44屆）和「此時此地」（第45屆）。選「其後」作主題，是由於多部上演的作品均以個人抉擇及後果為主線；而揀「此時此地」，是「主辦方相信最好的演出都教人積極欣賞當下，活在此時此地；觀眾日復日的期待，盡在此時此地。」

 

已忘記香港藝術節是從哪一屆開始，訂定主題的。應該是相對近年的事。其實，藝術節需要一個主題嗎？

 

一個特定主題之藝術節，我們並不陌生。康樂及文化事務署每逢10至11月都舉辦專題藝術節。好像上演中國傳奇、民間傳說、歷史及傳奇人物為主幹的演藝節目之『中國傳奇藝術節』；自零二年開始隔年舉行的『新視野藝術節』，介紹當代具前瞻性或新銳風格的國際演藝佳作；同樣是隔年舉辦的「世界文化藝術節」，每一屆都旗幟鮮明，直指地域，例如首屆叫「情迷拉丁藝術節」，此後是地中海、絲綢之路、亞洲、東歐與非洲。

 

香港藝術節是一個「老牌」藝術節，在國際間有知名度，每屆的節目都多元化；一定不會很具體的偏側去單一方向。臺北藝術節藝術總監耿一偉，在一次座談會「關於策展這件事」上講到美術的展覽可在同一個時空，集結一個藝術家的所有作品，供大家欣賞；表演藝術沒辦法做到，譬如，無法在同一時空演出林懷民的所有作品，因為觀眾無法消化。不像參觀美術館，一個下午就可以接觸一位大師的生平。

 

耿一偉接著說，若用主題策展，也得視時空條件、狀況而定。若是大型藝術節，雖然他設定題目或方向，但不見得他的題目剛好有節目適合，或他想邀請的節目符合主題，其中包括檔期、成本等因素；「對一個藝術節來說，找節目還是最主要的工作，它更多時候牽涉到人脈問題。」

 

相信他遇到的問題，香港藝術節及同類的綜合節目藝術節之主辦方，同樣會遭遇到。即是總有碰到沒足夠節目符合原定主題的時候。假如開了每屆都需要一個主題的先例，那麼，可能便要馬後炮創作一個了。

 

作為文字人，我也覺得這是巨大挑戰。不同藝術領域的概念互相引介，要歸納一個「字數不多」的主題，難哉。來屆藝術節主題是《真．我角度》，因為「今年的節目當中不少都帶有對真實的個人省思：無論是對應某種人生經驗、藝術動機抑或敘事手法。」我倒覺得，大部份優秀的演藝節目都具有這個特性。至於「… 我們所體驗的不單由藝術家創造與傳遞，觀眾也會主動一起創造真實，透過投放感情和知性，使溝通來得真實、有意義。因着優秀演出的奇妙本質，這種極為個人和獨特的體驗，同時能與在場的每一個人分享，產生另一層次的真實。」不也是在任何好的演出中皆然嗎？

 

但其實，這是沒問題的：一般觀眾去藝術節看演出，通常是為了節目或表演的藝術家，不會是因為主題。或壓根兒沒留意過主題呢！

 

且讓我們檢閱第46屆藝術節的節目，不去理會「主題」吧。

 

比利時象徵主義作家梅特林克的劇作《佩利亞斯與梅麗桑德》（Pelleas and Melisande，給德布西（Debussy）搬至歌劇去。原著裏，王子戈洛在森林中遇上美麗神秘的女孩梅麗桑德；是次演出由威爾斯國家歌劇院藝術總監大衛‧普尼（David Pountney, CBE）導演，將森林幻化成一座詭異的巨型金屬鋼架；三角戀就在這兒發生，悲劇無人能倖免。普尼：「童話和神話故事以幻想的框架，保存了人類最深層的現實和真理。要理解甚麼是真正的現實，沒甚麼比由『Once upon a time…』開始更好的了。」

 

值得注意的是，合唱團用香港的Die Konzertisten。這應該是香港開埠以來首次《佩利亞斯與梅麗桑德》的職業演出。正值德布西逝世一百週年，我列為「必看節目」。

 

大文豪托爾斯泰的《安娜‧卡列妮娜》（Anna Karenina），故事又是一個「嬲」字。瑞士蘇黎世芭蕾舞團藝術總監施普克（C. Spuck），將這悲劇入舞。2014年首演至今，已先後被挪威、德國和俄羅斯著名舞團搬演，可想而知有瞄頭。輔以銀幕投影，例如安娜在火車駛近時跳下月台輕生一幕，火車的影像對劇力大有裨益。採用了拉赫曼尼諾夫、魯杜斯華夫斯基的作品做芭蕾音樂，是另一亮點。

 

自問愛聽音樂多於看舞蹈，但，遇上運用古典音樂做配樂的，很難抗拒。《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde）是劃時代的歌劇，日本當代舞大師勅使川原三郎，與他的最佳拍檔佐東利穂子，以雙人舞方式詮釋這個「又是一個嬲字」的故事。（Marke沒機會出場哩）演出僅一小時的長度，我有興趣看看勅使川原三郎選取哪些部份去編舞。華格納這齣歌劇，經常「嘆慢板」；看trailer，舞蹈動作卻比較快，揮灑流麗。這引起我強烈的興趣。

 

今時今日演奏巴羅克音樂，要free、要有趣好玩。2005年成立於比利時的巴．羅克（B’Rock）樂團，找來俄國指揮兼小提琴獨奏辛柯夫斯基（D. Sinkovsky）合作。辛：「巴洛克時期的音樂語言跟我的個性非常接近 - 它讓你即興創作，在某程度上成為作曲家 - 我只需做回自己。」

 

樂團這套節目叫《聲音之旅》，會演出Vivaldi, Telemann, Biber與 Fux的作品。辛柯夫斯基曾來港演出，朝氣勃勃，甚至有點「火氣」。我期待再看他拉與指。[我更渴望辛氏也開腔唱：他是假聲男高音，其韋華第專輯 – 身兼「拉唱指」三職 - 獲金音叉獎。想聽他唱，大概要再等]

 

喜歡純潔甘甜合唱之聲嗎？要是喜愛，就一定不要錯過扣人心弦的愛沙尼亞之聲（Vox Clamantis）。這團體由愛沙尼亞的合唱指揮杜爾夫（J. Tulve）在96年創立，受杜爾夫影響，合唱團是推廣格雷果聖詠（Gregorian Chant）的先鋒。因此在《神聖的饗宴》這套節目裏，有杜魯夫（Durufle）的《以葛利果聖詠為主題的四首經文歌》（演出時會加插葛利果聖詠對經）。而那場音樂會之所以採用上述標題，皆因他們會唱梅湘（Messiaen）的《啊！神聖的饗宴》。一天之後，合唱團將夥同鋼琴家潘尼迪爾（J. Pennetier）演出一套以李斯特為主軸的節目；重頭戲是《十架之路》（Via crucis）。

 

如果你覺得上述節目較嚴肅，我介紹你去看以下一個：愛沙尼亞之聲展覽音樂會（Concert at an Exhibition）。運用港大美術博物館的空間，同時展現兩位藝術巨匠的創作——德國畫家葛哈．李希特（Gerhard Richter）的作品及愛沙尼亞作曲家帕特（Arvo Pärt）的音樂。李希特的畫作將以投射方式出現（運真品來港，費用太高昂？），配以愛沙尼亞之聲唱帕特的音樂。這應是一趟難忘的感官經驗。