《李治與武媚》劇本導賞

作者：張文珊

 

《李治與武媚》乃編者第二部粵劇劇作，蒙她邀約本人為此劇撰寫劇本介紹，自愧才疏，難以勝任。唯感世道艱難，難得仍有人願意默默筆耕，加上此劇先蒙劇壇前輩林錦堂先生及秦中英老師生前提點，自2013年首演以來，幾度重演，每每力臻至善，自有佳處，故勉力為之，略述一二。本劇以歷史人物唐高宗李治和武則天為題，主匭以史實為據，為了增加可觀性及演員發揮空間，部份情節經過戲劇處理。

 

定名及人物

 

據悉林錦堂先生早在2003年以前的慶鳳鳴年代，受電視劇《武則天》（馮寶寶主演）和粵劇《驕后武則天》（梁耀安、倪惠英主演）所感，認為自己與李治有心靈契合之處，萌生以「李治」為題材製作新劇之想法。此劇以《李治與武媚》（初曾作《唐高宗．武則天》）為名，可見其志不在於武媚娘成皇執政之歷史敘事，或深宮后妃間的爭權鬥智，主要談及的，乃李治與武媚的感情糾結和宮廷宿命。

 

武媚之父武士彠初期經營木材生意致富，後任隋末唐初要員，曾封「應國公」。武媚自小靈巧深邃，觀人於微，志向遠大，一生「以破為立」，最終成為一個破天荒的人物，不但是迄今中國歷史上首個及唯一的女皇帝，並且能與李治並駕齊驅，二聖臨朝，最後篡唐為周，稱帝後自名為「曌」，意指日月凌空、普照大地，可見其開天創地的膽識。

 

本劇描述之武媚娘首次上場時已是二十多歲的才人，早已久閱世情，飽經歷練。話說武氏自十四歲已奉召入宮，當時四十一歲的唐太宗見她年輕貌美，寵幸於她，年紀輕輕便獲封為五品才人。唯按唐朝編制，武氏的升遷之道並不易走，因為除了皇后以外，後宮還有「四夫人」、「九嬪」、「二十七世婦」及「八十一御妻」，武媚要一枝獨秀，談何容易；況且她入宮以來，鋒芒過露，加上朝臣李淳風預言「女主當昌，武氏篡唐」，更令太宗對她生疑，漸漸疏遠。時光流逝，武媚苦無出路，不得不另謀出路。在命運安排下，她和比她年幼的太子李治相戀，這段姊弟戀是否真情，還只是各取所需、互相利用，實不得而知。正因這一點歷史懸念，為本劇提供了大量創作空間。人性複雜難測，雖然歷史對武媚頗多非議，卻不能因此否定她對李治的愛情，事實上武媚在感業寺中思念李治情切，曾寫過一首傳誦至今的《如意娘》，詩云﹕「看朱成碧思紛紛，憔悴支離為憶君。不信比來長下淚，開箱驗取石榴裙。」據知武媚晚年仍舊唸誦此詩，見其情真。本劇「廢后」一場，武媚知道李治與武順有染，亦欣然答允他納新寵，並相信「十數載休戚相關，未信一朝成秋扇。」反映他們互相依靠多年，鶼鰈情深。

 

寫歷史人物絕不討好，一味寫武媚工於心計、心狠手辣、驕橫跋扈，便難以博得觀眾認同或同情；若想面面俱圓，交代人物的多重性格，往往難以駕馭，尾大不掉。當中需要經過精心的剪裁呈現，才可以令觀眾看到一個性格立體及合符「歷史邏輯」的武媚娘。本劇塑造的武媚善於權術，每行一步都審時度勢，城府極深。她對李治觀察入微，關懷備至，不但作為他的生活伴侶、精神支柱，同時是他的政治拍檔。最後她越俎代庖，執掌朝政。在波譎雲詭的深宮中，不少人都自感無後退之路，因此選擇隨機而變，作為生存對策。與其說本劇描寫的武媚窮兇極惡、李治窩囊昏庸，倒不如說他們都是深宮中一對驚嚇過度的同命鴛鴦、權力遊戲中不能退場的可憐人吧。

唐高宗李治乃唐太宗李世民之子，生性慈悲寛容。雖然他深得唐太宗喜愛，但年幼喪母，自小對人際和諧、關懷和愛極之渴求。林錦堂先生欲塑造李治為英明之主，並非昏庸之君，礙於客觀形勢不容，令大權旁落。他由序幕至劇終一直都被政事繁擾，逃不出森羅大殿，身心極之疲累。從來處理人事比做事複雜，李治天生是個仁愛之君，卻並非政治家，無法擺平朝中新舊勢力，他的風眩眼疾，大概部份是自己心裡催生出來，他根本不願意解決，不希望耳聞目睹各種紛爭，故此只要想起糾紛便頭痛目眩。他長期陷入痛苦，難得武媚善解人意，又具決策和執政能力，故他樂於與她互相依靠，在心靈和權力上各取所需。

 

帝后間的政治矛盾、感情生活，蘭因絮果，並非循線性思維可以通解。畢竟李治亦為凡人，天生博愛多情（王皇后指他「聖主忒情多」，〈殺女〉），所以他即使對武媚情深一片，縱然風眩發作，遇上同樣令他感到温柔熨貼的武順，仍然會有出軌行為，及後更大膽向武媚提出招納新寵之想。他兩人終極反目，不單在於武媚誅屠賢臣上官儀、迫死親姐（同時乃他的新歡），其實李治對武媚的「惡行」應該心中有數，即使之前多位臣子上奏，罪證如山，他也難捨舊情，不願意與武媚反目，寧願選擇裝聾扮啞，多番縱容，苟且偷安。

 

主子與奴才

 

此劇除了正寫武媚，還需透過不同性格和身份的奴才為她作側面烘托，其中有真實歷史人物，也有虛構角色；有唯命是從的，有反叛敢言的，有忠心耿耿的，亦有伺機而動的。他們對於交待和推進劇情十分重要，各人的戲劇功能亦有不同：例如上官儀、長孫無忌屬於「反武」的傳統守舊派，為本劇接連製造戲劇衝突；程咬金、榮福則屬「親武」派，見風轉舵，擅於順主子心意，可說是八面玲瓏。

 

本劇的武媚娘，最初未聞其聲，未見其人，先由上官儀口述之，引起戲劇懸念。上官儀是全劇首位出場人物，他上場第一段口白具有提綱挈領、開啟後繼的戲劇作用。他一方面屬反對派，主張廢后，另一方面在開場時以第三者的角度為武媚定性，指出女子稱帝，亙古只有她一人。歷史上武氏的「無字碑」與李治的「述聖碑」於乾陵並立，自宋朝起經歷後世鐫刻題字。上官儀口中一句「無字題碑，千秋功過，任人評價」，正好呼應歷史，開宗名義為觀眾理解武氏功過提供部份視點。上官儀第二次以抽離的角度評述朝政，乃於第一及第二場間場之間，他交待「永徽之治」的情況，認為新君繼位，政績勝於前朝。安排他說這一段口白，簡要地交待冗長的歷史，同時改善轉景時冷場的情況。他最後一次述史，乃於李治駕崩之後，以口白形式述說宮廷鬥爭實乃一場虛幻，業由自作，與劇首時一段「定場」口白首尾呼應。

 

談及劇中最剛烈直諌的「奴才」，則非長孫無忌莫屬。他是長孫皇后的兄長、李治親舅，亦為唐朝開國功臣、位列三朝元老，因此難掩舊臣氣焰，面對武媚一介女流，更顯剛愎自用。他是武媚朝中頭號反對派和政治殉難者，由「感業寺」開始一直反對武媚重返宮廷，認為武媚還俗進宮，李治會受世人譏誚，乃後又提起李淳風有關武氏稱帝、後果堪虞的預言。他每次上場都與武氏針鋒相對，態度囂張，絕不退讓，最後下場慘淡。

 

上官儀與長孫無忌同樣都是赤膽忠肝之舊臣，二人同是反對武媚干政，但上官儀處事較深思熟慮，他在「專擅」一場中替長孫無忌求情未果，曾有「忍耐一時，慢將計想」一語；其後私草詔書，直達李治寢室，密謀廢后，只因榮福通報，李治欲救無從，方告失敗。至「廢后」一場，他即使藐視武媚，但基於國家禮法，故此見武媚仍跪下施禮（相比長孫無忌於「專擅」一場對武媚不拜不參，態度惡劣）。

 

本劇虛構了好幾位奴才，其中地位最高、最懂得審時度勢的乃是太監總管榮福。他是帝后心腹，主要舗墊主子出場，觀眾又可以從他和宮人和主子的對話裡，了解後宮鬥爭及不同主子的性情作風。他和武媚雖然並非識於微時，但武氏未正式掌握政權時，他或已預視知此女子並非池中物，故此對武氏態度必恭必敬。二人在本劇首次同場，便是在李治書房中。他甫見武媚進來，便識趣退下，可見他深諳宮中人物關係及潛規則。其後武媚權力日增，他侍候左右，步步攙扶。上官儀參武媚一本，他立即向主子通風報訊，深得武后器重。他亦是本劇唯一一個敢搭嘴的奴僕，在「專擅」一場因存一點「良心」，竟然兩次為長孫無忌求情，被武媚責罵她「多嘴」。可見武后縱然對他信任，但他們的關係始終只是主僕，武后從沒將他推心置腹。

 

文本簡述：

 

第一場　策勵

 

全劇開始時設一序幕，交待李治聽政，身心俱疲之況。「策勵」這場戲正式讓李治和武媚上場，並交代他們緊密的情人關係及不同的政治觀。

 

人物首次上場和亮相十分重要，因為這構成觀眾對角色的第一印象。武媚才貌兼備，心思細密。自十四歲入宮，做了十二年的才人，前途不明，令她感到苦惱。她以傳統廣東大調《貴妃醉酒》上場，讓武媚表達自己的心聲，說明自己「青春虛渡若塑型，暗自籌謀計初定」。武媚的憂煎，一不是為太宗久病傷懷、二不憂心李治勢孤體弱，三非擔心朝政，只是嘆息自己青春流逝，擔心前途殉葬。據歷史記載，武媚幼習詩書文史，具謀略，敢於人生自決，因此才有「暗自籌謀計初定」一語，這個計謀亦開展了後續的故事。

 

武媚不需通傳，逕自捧茶走進李治書房，榮福和其他下人紛紛卸下，表明李治和她的關係匪淺，並且人所共知。李治閉目養神安坐著，武媚主動獻茶，並替他按穴舒困。李治甜而不語，二人眉梢眼角，心領神會，深厚感情不言而喻。（原編者按：縱觀唐史，唐室有外族血統，亂倫習以為常。）

李治和武媚首次碰面，如膠以漆，劇中安排二人對唱小曲《雨打芭蕉》，互訴心曲。雖然是一段浪漫恩愛的對唱，但他們的談情內容，卻以朝廷政事為主。李治感難以駕馭朝綱，但武媚鼓勵他勇敢執政，並期望他恩威並施，肅清權臣，初見其「順者昌、逆者亡」的政治觀。武媚城府極深、深謀遠慮，在這一場表露無遺，她認為對於朝中權臣必須辣手狠心；相反李治性情温厚仁慈，認為功臣雖然行為僭越，但始終是貞忠為國，不應趕盡殺絕；。他認為國家正值多事之秋，應該禮賢下士，提拔朝中懷才不遇之人。雖然武媚對李治政見不以為然，但她羽翼未豐，故此未敢過份挑戰僭越，故此以退為進，以博同情。她這一招「以退為進」，在「廢后」一場亦故技重施，十分奏效。

 

本場戲以曲牌《下西岐》及士工滾花作結，為武媚其後出家作重要的情節作重要舖墊。武媚與李治縱然相愛，但她始終曾為才人，是她日後與李治相守相依的重要阻礙。按史述，武氏於太宗駕崩後需按朝廷規矩入感業寺，現在由武媚主動提出於寺中「過冷河」，凸顯她的政治敏感度及對大局的洞察力。故事得以推展，亦在於她向李治提出「寄寶剎，辭誥命」之想法，讓她暫別帝苑，出家修行，方能平息輿論。

 

第二場　感業寺

 

本劇「感業寺」一場為武氏入宮進行鋪墊，講述她出家一年，仍未見李治前來迎接回宮，十分焦急。因此她趁李治往白馬寺祭祀，密約他寺中相會，以表述她回返皇宮的心意。據知李治本以小曲《驚鴻令》上場，後經林錦堂先生改以二黃流水板演繹，以突顯他急於會見佳人的心情。

 

「由寺入宮」乃武媚攀升帝位中最難行的一步棋，她故意表現得亦步亦趨，乞靠李治庇蔭。武氏此刻面對的窘局凸顯本劇重要的戲劇矛盾：試想武媚要重返宮廷，困難重重，必須有以下三個條件：

 

其一，生性多情的李治沒有忘本變心，且掌君權；

其二，古代通訊不便，若未有可靠的人通風報訊，如何能成密約？

其三，重返宮廷，需要面對悠悠眾口，解決舊臣匪議之窘。

 

首要條件武媚可算賭贏了，命運安排李治依舊是昔日温順的情人；其餘兩個難題，則靠沙彌馮小寶（演出時刪去此角）及程咬金將軍兩位幫忙，他倆雖然戲份不多，但為武后解決剩下的關鍵問題，大大推展劇情。

 

對於馮小寶的身份，有兩個說法。按《舊唐書》描述，馮小寶（即薛懷義）本是洛陽城一個賣藥的小無頼，他於唐高宗身故之後，由武氏女兒推薦入宮給武媚，成為她的男寵。本劇採取另一個傳說（編者按：電視劇《武則天》亦採用同一傳說），馮小寶同樣是市井流氓，但經戲劇處理後，被設定為一位與武媚於寺中認識的難中知己。他為了答謝武氏替他隱瞞貪葷之罪，故此不辭勞苦，替武媚奔馳，月夜傳書，幫她一個大忙。小寶的出現，一方面證明賴皮都「盜亦有道」，另一方面替武媚娘作了一個側寫，反映她精於掌握時機及善於用人。

 

幾經波折，武媚終能與李治寺中相會，豈料殺出一個護主心切的長孫無忌阻攔其返宮大計，幸好程咬金出現替她解圍。眾所周知，「瓦崗英雄」程咬金乃唐朝建國功臣，在話本小說及戲曲故事中，他是位長壽福將。他詭說夢中得知皇上納寵選妃，特意到來賀喜，即使長孫無忌指責他「裝瘋賣傻，胡說八道」，他反勸他做人應該認清局勢，見其大智若愚。他更將概念轉移，把武媚入宮的政事說成是李治的家事，故此長孫無忌不應干涉，顯露他的政治智慧。（按史述，「解惑者」為大臣李勣，其曰：「此陛下家事，何必更問外人？」，現經戲劇處理現為程咬金語）程咬金和長孫無忌雖然同是開國功臣，但前者知所進退、八面玲瓏；後者冥頑不靈、恃功生驕，故二人下場大相迥異。武媚對程咬金於感業寺助她解圍，心存感激，反之對長孫無忌的針鋒相對痛恨萬分。她掌權之前，只能忍氣吞聲，及後權力穩固，則以迅雷不及掩耳方法將他趕絕。因此她曾對榮福表明「你不記仇哀家記，險些永世駐庵堂」，掌權後她對長孫無忌絕不留手。

 

第三場　入彀

 

本場乃重演時新加場口，戲匭由秦中英老師構思，開始以榮福及宮女們的白欖及口古交代貴人入宮引起的後宮衝突，清晰了當，並為稍後王皇后的出場作了鋪墊。其後李治由太監引路，以一闕《柳搖金》上場，表達他對武媚入宮的喜悅之情。他後來得知宮中並無結綵張燈，向榮福追究查責，正式引出本劇另一個骨幹人物——王皇后。

 

王皇后出身名門，為高宗元配，她本性嚴苛，擅妒易變。聖上納寵屬平常事，王皇后每天為收服源源不絕的宮廷情敵，花盡心思，可惜仍無法博得李治真正的愛，最後更含冤受屈，只嘆時不我與。她於本劇首次出現，未見其人其聲，乃經太監榮福之口。王皇后知道武媚入宮，便傳皇后口諭，禮儀從簡，向她先行下馬威。曲藝版本及民間傳說中，王皇后為抗衡當時得寵的蕭淑妃，特邀武媚入宮。但本劇的王皇后對武媚入宮，乃情非得已。她知悉李治對舊侶武媚寵愛有加，為避免正面衝突，只得壓抑妒意、半舒笑面。作為當朝皇后，謁見龍顏前的一句上場引白，具有相當份量。其後王皇后以長二王交待她簡化武媚入宮禮儀，只是為了讓李治「洞房早進」，言辭得體，盡顯急才。李治並非蠢才，他素知王皇后品性，一聽就知是虛情假語，但男人都怕煩，只想享受左擁右抱，被妻妾奉迎和爭奪之樂，卻不想面對妻妾間的利益衝突和矛盾，他安慰自己：只要六宮表面和諧，他這個享盡齊人之福的皇帝，又何須深究。

 

武媚過了王皇后一關，長孫無忌又來阻撓。他每次出場，都為了參武媚一本而來。他知悉王皇后欲使武媚入彀才准她入宮，稱讚她智慧超凡。誰知王皇后只是「捉老鼠入米缸」，與武媚相比起來，她可說極其循規蹈矩：不但從來沒有親政之想，費盡心思整頓，極其量只是後宮的人，亦沒有武媚般辣手狠心，攻心為上。

 

本場最後安排上官儀以「說書人」身份再次上場，以新小曲小結武媚還俗入宮、爭寵圖權的野心，作為她正式開展後宮鬥爭的前奏曲。

 

第四場　殺女

 

本劇與武媚有直接對手戲的女姓有三位，分別是與她有血緣關係的安定公主（斗官）、武順（二幫花旦飾）以王皇后（三幫花旦飾）。本劇並沒有武媚殘忍對待情敵（酒甕酷刑）的戲份，「僅是」交待她扼殺親女、誣告皇后、迫死武順，大概已讓觀眾看得膽顫心驚吧。

 

歷史上武媚曾為李治生下四子二女，早夭的安定公主生來尊榮，死則寃枉，好像只為向武媚報恩而出生。雖然武媚和王皇后的鬥爭無可避免，但無風怎能起浪？安定公主的出生令本劇產生戲劇危機，助武媚真正借勢剷除眼中釘，讓其僭越大計得逞。

 

媚娘以一段快打慢二流交代她驚聞王皇后欲置她於死地，五內如焚。她殺害親女的極端行為，並不僅僅因為王皇后獨處時說的一句「飛鳥盡，良弓藏」。武媚一句「用盡百計千方，才得片刻安穩」說明她一直極度欠缺安全感，在此之前，已運用千方百計為求安穩。至今竊聽得王皇后要置她死地，她才「不得已」嫁禍仇人。整個唱段以合尺花結束，一句「尤勝殘喘苟延留永恨」，顯見武媚已完全「失常」，並將自己殺女惡行合理化。

 

武媚下場後與李治復上，二人唱的一段中板温馨纏綿，與之前緊張陰險的氣氛對比，令人不寒而慄。武氏痛恨王皇后，卻故意提醒李治要多顧念王皇后，說道「六宮雨露要平均。。勸主昭陽多駕幸。」；她明知女兒已死，卻風騷地對她說「話畀父王知今日有無扭紋」，最後為了自我開脫，竟有「難道媚娘親殺女」一語，可見她慣說反話，佛口蛇心，反映她自私冷血、狡猾善詐的劣根性。

 

這場戲中，李治有一段審問王皇后的一段口古和滾花，一張一弛，氣氛緊湊。各人的口古句句緊接，步步進逼，及至情緒高潮時，則以滾花總結。李治向王皇后責難，最後重一才唱出士工花「嬰兒何罪受摧殘，毒婦良心全沒泯。」認定她為殺嬰兇手。王皇后否認控罪，這裡則安排以口白表達，令緊張的情緒回落。武媚再接口古，催迫戲劇氣氛。她假裝灑脫寛容，以反話譏諷皇后，令單純的李治更相信王皇后真乃殺女之人。

 

這場多用說白類及曲牌體，在渲染情感時寫了幾段梆黃，安排合適。其中一段乃王皇后受寃唱的這一段乙反中板，她憶述往事，境況淒涼。王皇后被先帝倚為佳婦，自是百分百標準的好媳婦，惜李治生性多情，卻對她異常冷落，令她經常獨守空闈。此唱段以士工滾花結句總結，控訴武媚居心叵測，李治不聞不問。

 

試想王皇后貴為三宮六苑之首，竟然被一位新貴人成功誣陷，寃氣怎平？從允許武媚入宮那一刻開始，她已是老貓燒鬚，與武氏的對奕之中，無論是調情手段，抑或後宮權鬥，一直都處於下風。她未能好像武媚一樣以退為進，讓李治被操弄之餘，仍感帝王尊榮。王皇后未出手整頓武媚，已被武媚借機以殺害小公主之罪名加以誣衊。她在「殺女」一案中寃哉枉也，只靠一段乙反中板訴寃。她這一唱一跪，盡失尊嚴，見她搖尾乞憐、無地自容。反觀武媚於「廢后」一場亦跪下向李治陳情，雖然兩人同樣「犯事」，央求的依舊是情人，依然是皇帝，但武媚那一跪，只見其勝券在握、意氣風發，兩個先後的下跪造成鮮明的戲劇對比及諷刺。

 

李治本身多愁多慮，一下子出妻喪女，引發他風眩頭痛之疾，病發時不能視物，為此後武媚成功干政及夫妻分歧埋下伏線。

 

第五場　專擅

 

據悉「專擅」一場乃秦中英老師建議加入的場口，層層遞進，將武媚和朝廷守舊派元老的衝突白熱化。長孫無忌快點上場，直闖宮幃，未見龍顏，先由帝后的近身太監榮福通傳，後有禁衛、宮女等以大排場引武媚上場。長孫無忌一向鄙視婦人，武媚故意和顏悅色與他對話，引他入局，自恃身為尊長重臣的他竟無知覺，反應是極其侮辱：把她所批奏章擲在地上。他開宗明義是對人不對事，縱然他並不認為奏章有批閱錯誤，亦咄咄逼人，責難武媚干政。開始時武媚與長孫無忌的針鋒相對以口白、口古交待，曲文緊湊，長孫無忌後來轉士工花及爽慢板，促請武媚知機謝罪，否則他會像責打榮福一樣將武媚教訓。

 

以長孫無忌為首的元老大臣勢力日長，成為武媚執政的重大阻礙。如非長孫自找上門，大興問罪，武媚或者難以找到機會整治他。接著二人一大段口古，針鋒相對，層層遞進，字裡行間烘托長孫無忌和武媚驕矜自信的人物性格，同時突顯武媚的政治手腕和識見。

 

武媚引導長孫無忌跌入其政治陷阱，長孫雖然是政權老手，卻因輕視對手，最後成為她的甕中之鱉。二人的一段口古緊湊絕妙，由武媚質問長孫無忌，指「若有下臣，不遵聖旨，應當如何？」長孫自以為教精武媚，理直氣壯回應說：「若有下臣抗旨，輕者處斬，重者株連九族」，此時武媚亮出玉璽，長孫無忌無奈下跪，接受懲處，被收押天牢。

 

接著上官儀進宮為長孫無忌求情，武媚第一個反應並沒有責罵上官儀好管閒事，反而讚賞他的表章字字珠璣，顯其慧眼憐才及寛大氣度。接著二人一輪口古口白、滾花、白欖，武媚重申先朝遺臣恃功橫行，同時表現其愛才之心。她希望上官儀識時務，不忍見他因保奏他人而招難。其後上官儀唱了一句沉花作結，表達他對武媚褫權專寵極其痛心，但他還是暫忍一時，以圖後計。

 

武順緊接上官儀於什邊上場，此處安排一段《纏綿曲》及反線中板交待其身世背景，以及側寫武媚人情味的一面：武媚雖然極為權威，卻憐惜姐姐孀居鬱結，賜其遷居帝苑，並特許她自由出入禁宮，閒遊散心。

 

第六場　廢后／尾聲　稱帝

 

李治由始至尾都是愁病兩煎，但他在「廢后」這一場已經拱手讓權，在深宮寢殿靜養。他企幕起唱反線《蟾宮折桂》接唱士工滾花，自嘆自己枉為帝主，時刻被痛症及政務困擾。對於武媚協助處理紛繁政事，並對他日夕關懷，心存感激，更認為她才德兼備。

這場戲講述上官儀冒險向李治密議廢后，最後李治老羞成怒，趕上官儀離去，可謂昏庸至極。上官儀接二連三被駁回，卻沒有氣餒，他認為下臣為國謀福祉，應是非明辨，因此敢於冒死犯顏直諌。當武媚搶去他草擬的廢后詔書，仍表現得澟然自若，與李治的「大驚」反應成鮮明對比。武媚和上官儀爭論的那段口白雖然只寥寥數句，卻寫得十分精警，二人的一問一答，語帶相關，值得玩味：

 

上官：（跪介白）老臣參見娘娘

媚娘：（白）既密謀廢卻哀家，何必多禮

上官：（輕藐介白）禮，不可廢

媚娘：（白）你私草詔書，迫皇上蓋璽又如何

上官：（白）臣問心有愧

媚娘：（白）哦，問心有愧呀！

上官：（白）臣愧在未竟全功

媚娘：（白）你…

 

上官儀乃一代才子，他對武媚每一句回應都讓一向巧言辭令的她跌入語言陷阱：他對武媚說「禮不可廢」，對迫皇蓋璽「問心有愧」，最後一句「愧在未竟全功」竟令一直氣勢凌厲的武媚語塞，無言以對。以上一段口白，顯見上官儀的才智膽識高於武媚，只因時勢不與我，故未能成功廢武。

 

反觀李治對雙方爭端根本無法處理，見他懦弱無能。隨後武媚一段口白，交待上官儀千差萬錯，錯在直接面聖，離間君后感情，應以國法懲治。李治雖然對上官儀廢后之議不以為然，更曾一度動怒，不過若論降罪，他仍再三向武媚求情，認為上官儀乃國家棟樑，最後換得武媚一句「從輕發落」才安心。

 

接著宮人翩翩和燕燕上場，稍為緩和一直累積下來的緊張氣氛。從宮人的對話中，李治寬厚仁慈的性格表露無遺，他的寬容連宮女都不怕。宮人為了求證主子的目眩病是否真的那樣離奇，竟然故意弄亂龍案擺設，兩番相試。據悉這樣荒唐又荒誕的情節由阮兆輝先生（編者之編劇班導師）建議，一方面讓觀眾明白李治患有夜盲症，另外可以稍稍舒緩緊張繃緊的戲劇氣氛，使演出張弛有度。

 

及後李治喚宮人離開，待武媚回來才報他知道。他在病中一直心繫武媚，後來武順到來，他以姐代妹，二人一曲《焙衣情》情話綿綿，順勢共赴巫山。武媚政務纏身，仍為李治病況操心，她剛道一句「帝后恩情經百煉」，不久便碰到從御寢出來的武順，支支吾吾，奸情昭然若揭。其後武媚唱的一段木魚，其恐怖程度足以令李治聞聲心虛、武順羞恥慌亂。武媚與李治其後有一段《鳳凰台》互相試探，最後李治鼓起勇氣問武媚能否再納新寵，換得武媚「嫣然一笑」，欣然答允，並以反線中板轉滾花作結，開首一句「多一個未為多」，與《獅吼記‧跪池》陳季常那段有異曲同工之妙，武媚這一唱舒緩了再次積累的帝后矛盾。

 

本來帝后温馨的對話，被榮福打斷，令李治和武媚之間的政治矛盾再次出現，事緣武媚雖知道上官儀乃朝中賢臣，但既不能用，唯有殺之，這個政治觀與李治的仁慈治國是截然相反的，武媚再次施展語言偽術，指只斬上官儀父子二人已屬「從輕發落」。其實武媚自小已不是善男信女，她認為自己在處決上官儀父子乃「從輕發落」，並謂「人材不能用，唯有殺之」，語出有因。據史述，武媚年少時曾為唐太宗馴烈馬「獅子聰」，她表示需要有鐵鞭、鐵棍馴服牠，若還不服，則用匕首手刃之，足見其心狠手辣。

 

緊接榮福再報，武順自縊身亡，武媚反應冷淡，使李治覺得武媚冷血陰險。其後二人一段乙反南音及《寒江釣雪》，二人的夫妻關係急轉直下，武媚認為自己被群臣誹議，從無怨懟，最痛心是李治對她不諒。武媚一段口白，言簡意賅，夫妻正式反目：

 

（白）倘若哀家之死，可以成就一個明君，哀家與有榮焉，請聖上下旨，處決哀家。

 

武媚再次以退為進，向李治跪請求死。李治對此種威迫雖感憤怒，但又不忍殺害所愛，難堪得語塞中揚手命武媚離去。

 

此劇首尾呼應，上官儀以抽離的身份再次上場，用口白總結，指出花開花落，都有天理循環。其後李治惘然獨坐寒宮，自知大限將至。

 

李治是一個病君，三十二歲時得「風眩頭痛」之疾，才下詔由皇后代為執政。他在開場時已身心疲憊，倚仗武媚玉手紓困，得一刻喘息。武媚這一按具回春神效，主要因為她令李治感到有所依靠，心情舒暢。劇終時帝后反目，李治正式承認和面對真正的武媚，至此他在權力和心靈接連失落，無可依靠，只得一命鳴呼，悔恨而亡。他命終一曲《漢宮秋月》由林錦堂先生特別安排，表達他愧見祖先和百姓的內疚，同時對自作孽緣，悲痛後悔。

 

小結

 

記得編劇家葉紹德先生曾憶述他向唐滌生請益，討教粵劇編劇要抉。當時唐先生回答說，不用操心寫曲填詞，當口古口白寫得好的時候，劇本便成功了。交代重要的劇情，一定要用口白口古，才可以交待清楚。至於梆黃和曲牌，則長於闡釋情節、深化情緒。總的來說，文本言之有物，戲劇鋪排和結構齊整，劇情有張有弛，起伏有致；加上文字通順、曲白都有戲，便算得上是佳作。此劇不少重點劇情以口白、口古、滾花交待，交待清晰，層層遞進，加上選用曲牌和梆黃十分合適，是一個很好的嘗試。

 

以歷史人物為題編撰新劇，乃明知不可為而為之艱鉅任務，如何恰當敍事，並顧及戲劇主旨、觀劇意趣，一難也。想作人物定位、為歷史立論，需兼顧史實及藝術加工，更難也。由文本到舞台，如何曲順字清、場口暢順（如考慮換景、轉裝等問題），同時為演員提供合適的交流及發揮空間，並配合現代觀眾的期待及要求等等，俱為專業編劇不可忽視的要點。

 

勉力而為，替此劇稍加梳理，非圖為他人貼金，旨於拋磚引玉，引發讀者理性思考和討論，那怕是無情鞭撻，總比無動於衷為佳。尤其對於新劇本來說，最怕一片唱好，欲改無從；更怕觀眾沒期望、沒反應、沒批評，演後無痕，終成束之高閣的案頭文本。新作若能成文又成戲，不但是戲迷之福，亦為粵劇造化。