怎堪月白消磨 談香港的業餘粵劇團

作者：張文珊

 

香港有一個名為「月白戲臺」的業餘粵劇團，2009年8月23日，於香港理工大學蔣震劇院公演《白羅衫》。8月24日，劇團表示演出水平不佳，不想繼續「污染粵劇」。8月25日，劇團網誌被移除，意味劇團休演。

 

月白戲臺於2002年由數位年青的粵劇愛好者成立，至今跌跌碰碰，無論演出水平和製作方向也在不斷摸索。劇團網頁刊載了其成立宗旨：

 

在創作上，月白講求對傳統藝術的學習，同時加以運用和反思，透過演出，尋找小規模戲曲作品在藝術構思和行政事務上的發展路向，從而探索本土戲曲的發展空間。（月白戲臺網頁，24/8/2009）

 

在長期的摸索後，月白探索的結果是甚麼呢﹖月白面臨的迷思，亦是香港很多業餘劇團面對的難題。

 

以演出為中心

 

根據香港中文大學戲曲資料中心數據顯示，過去五年香港每天平均公演約4場粵曲粵劇演出，演出量穩定。粵劇方面，主要演出主流粵劇（包括粵劇傳統排場戲及1950年代起開山的戲碼）和新編粵劇，近年亦湧現一些戲曲舞臺劇和跨媒介演出（如挪用戲曲元素的舞劇／話劇）等。不同規模和類型的粵劇吸納了不同觀賞能力、觀劇經驗、購票能力及戲劇愛好人士捧場。

 

由此可見，本土戲曲有相當的發展空間尚待探索，尤其對於經營靈活的小型劇團來說，可游走的縫隙更多。「探索空間」的定義因人而異，或指創作自由、或是演出效果，或觀眾多寡。對於那些為興趣而演出的業餘團體來說，很多也抱孤注一擲，置票房於度外的心態，故此反思「演出效果／影響」似乎較貼近其考量點。

 

有崑曲界的前輩曾說（大意）：「對於戲曲演出來說，一個三千元的演出可能比一個三千萬的還要好。」意思指，製作資源緊絀的演出不一定比製作成本高的差，相反資源充裕可能令製作心思過份投放至其他部份，有時甚至會喧賓奪主，把「演」這主要部份蓋過。

 

龍、梅的《西樓錯夢》（2006）為近年梨園佳話，引證優質的香港粵劇可靠市場支持經營，另外證實了香港有龐大的潛在戲曲觀眾。分析其成功主因，最後都歸功於「臺前幕後演出專業」，而並非單單靠華麗的佈景和宣傳。

 

本人喜歡看月白製作，亦正因為其資源緊絀，致令佈景和燈光沒有太多花巧，反璞歸真，讓人可集中精神欣賞演出。若說每次看戲後有所遺憾，主要因演員演出水平參差，每次只靠一兩位主角擔戲，未能互拼發出劇力所致。若要處理主要演員人選不穩定，演出水平參差造成的演出落差，應著重因人度戲。劇團可多演折子戲，即使演出全劇，如果沒有相關行當／家門的演員，唯有改編劇本以符合演出團隊演出條件和能力，或忍痛不演。同時可多演獨腳戲，或小品式戲碼，以人保戲，方可讓演員成全劇本和營造劇團口碑。長遠地劇團要發展紮根，可考慮由藝術指導帶領固定的主要演員以戲帶功，方可慢慢凝聚出具水平和風格統一的演出團隊。

 

本地很多粵劇演員也利用業餘時間學習及演出，他們如何將平日所學加以實習、增加實踐機會和累積舞台經驗十分重要。雖然不少劇團爭取到免費場地（如學校或政府主辦節目）作實習性／示範性演出，但在僧多粥少的情況下，「舞台」在香港始終求市若渴，長遠地市場機制和政府措施並未能解決問題。政府於提供本港粵劇永久表演場地責無旁貸，除了改建演出場館（如油麻地戲曲中心）或實施傾斜性租務政策外，長遠地應研究發展地區性文化展演設施的可能性。如蘇州中國崑曲博物館自2006年起，便安排上海戲劇學院京崑表演專業的畢業生在古戲台演出折子戲，讓新秀演員持續地學而習之。現時香港文化博物館劇院於周末亦有舉辦免費粵劇演出，為小型劇團提供訓練和實習場地，但怎樣的演出安排和配套才可以深化劇院培育後進的功能呢﹖正是此間需作思考的問題。至於其他社區／大專會堂、旅遊景點（如山頂廣場）、甚至商營娛樂設施（如以往的荔園，現今的廸士尼樂園）能否建設戲曲專用場館作長遠性的固定演出，尚待各方集思廣益。

 

月白的寶庫

 

筆者第一齣接觸的月白製作是《梁祝》（2004），淡黃的A5宣傳單上簡約地畫上了兩隻蝴蝶，與平日見慣那些色彩艷麗，以主角劇照造型作招徠的粵劇宣傳單張比較起來，顯得份外有格調。那次演出地點為大埔文娛中心，正值寒假，觀眾不多，大概只有五十餘人。後來月白每年平均也有一臺演出，每次觀劇，對本人在戲曲演出和文本體會也有相當的啟發和收穫，只是每齣戲只會演一次，錯過了便沒法重溫。這幾年月白觀眾人數開始維持在一百人左右，可見已獲得基本「擁躉」的支持。

月白在演出題材和製作體制敢於作大膽探索，其志可嘉，想不到《白羅衫》可能是劇團的「最後之作」。月白的寶，在於其主理人對戲曲藝術涉獵甚廣，認識深入。她認真追求，勇於思考反省，是一個不可多得的演員。其不為名利，不為自娛，卻肯「貢獻」香港粵劇，十分難得。她自撰劇本，藉此「探索此間生旦之外其他行當發展的可能性」（《白羅衫》場刊），反映其藝術觸角和關注本港戲曲行當發展單一化的識見。

 

月圓月缺總關情

 

未說此劇（月白之《白蛇傳》），先說可惜。「可惜」在於難得碰到一個好劇本，只演一晚，如果粵劇發展基金有心資助月白，應撥多些資源給他們，好讓他們演至少三場。但凡新劇本，如不多演，是不能有機會改進。

（岳清，《戲曲之旅》第55期）

 

歷史證明了粵劇面對各種藝術娛樂媒體的挑戰，沒有被立刻淹沒，只是慢慢在承傳方式、演出製作、觀眾拓展等方面進行自我調整和對位，也慢慢與其他藝術媒體（如電視、電影、網絡）出現共生（symbiosis）和共融現象[1]，磨合過程中若進一步找到市場支持營運的步階，可慢慢發展一個自我復原和持續發展的經營生態。只有在這樣的藝術生態中，不同規模和類型的戲曲團體才可以有生存和探索的空間，但是現在戲曲生態如其他藝術媒體般嚴重失衡，大部份製作也須靠政府資助，尤其像月白這類探索式的製作，須要不斷試驗、修訂，更需政府支援。惟它多年來只獲一期政府的演出資助，是次《白羅衫》演出更無場租減免，當中經營之艱難，可想而知。

 

有前輩問我，為甚麼香港仍有年青人願意不問回報地花心機和金錢參與粵劇演出﹖我一時語塞，有口難言。從來都說演戲的是瘋子，歸根究柢，可能只為一個「情」字，才教人有屢敗屢戰、死而後已的勇氣吧。我們嘮叨，只是恨鐵未成鋼。感慨，是嘆惜可能又有一個人材被埋沒了。江山代有才人出，誰說香港粵劇編劇界沒有人材﹖只是現時的市場容不下而已。月白自編自演的劇本結構嚴謹，曲詞流暢入情，它暫無法在香港找尋到寄身的空間，只好在無聲無息中被歲月消磨，或許等待若干年後於舞臺上「回生」，我們亦期待月白的好戲再上戲台。