重演「大龍鳳」戲寶——向麥炳榮、鳳凰女致敬

作者：塵紓

 

日前有朋友向筆者表示，今年香港藝術節的粵劇節目「大龍鳳———大時代」了無新意。既不是上演新編劇，亦不是挖掘瀕於失傳的舊作，而是選演麥炳榮、鳳凰女當年的一些戲寶，當中的《鳳閣恩仇未了情》、《百戰榮歸迎彩鳳》，更是現今戲班的常演劇目。

 

假如單從這個角度看，今年藝術節的粵劇的確沒有什麼新意。回顧過去十年的藝術節粵劇，不是新編劇(包括以舊題材編寫新劇本)，就是一些力圖恢復粵劇古貌的劇作。前者包括《評雪辨蹤》、《曹操與貂蟬》、《金葉菊》、《十五貫》；後者則包括《醉斬二王》、《紅伶排場薈萃》、《大鬧青竹寺》、《西河會妻》、《三帥困殽山》。過去十年，唯一不屬於上述兩類的，是〇二年的《文武雙全陳好逑》。該年的演出、是由逑姐夥拍不同的文武生，合演幾齣一般戲班常演的劇作。

 

尊師重道 飲水思源

 

正如前述，上演當年大龍鳳的劇目，的確新意不多。然而，戲曲的演出，除了新意之外，還有很多因素值得考量，而其中一樣，就是「情」。中國人素重人情，傳統的五倫，正正是人類各種位份及情感的界分，而戲曲的內涵，在很大程度上是情的反照。人的種種情感與美德，在戲曲裡有充分的表述。因此，傳統上戲曲的社會功能，是明是非，辨忠奸，宣揚忠勇節義，強調尊師重道。長久以來，梨園子弟尤其堅持尊師重道。

 

阮兆輝策劃「大龍鳳———大時代」，是尊師重道的表現。粵劇觀眾大都知道，阮兆輝是麥炳榮徒弟，但未必知道，今年是輝哥從藝五十周年。他大可以在今年藝術節舉辦一個從藝五十周年紀念演出。不過，他沒有忘記師尊，反而飲水思源，以師傅的班牌，演師傅的戲寶，藉此向先師致敬。適值今年是麥炳榮逝世二十周年，由徒弟舉行紀念演出，意義特別重大。

 

除了徒弟向先師致敬之外，輝哥舉辦「大龍鳳———大時代」演出，亦有另一層意義：所謂大時代，是指上世紀六十年代的時代。

 

「大龍鳳」逆流而上

 

不過，這個時代之所以稱為大，絕非因為當時粵劇發展蓬勃，班事興旺。相反，六十年代初粵劇處於極度低潮，業務蕭條。當時筆者處於童年，亦親眼看見粵劇的低沉景況。以前上演粵劇的戲院，紛紛改放電影。有些「大老倌」藉機休息，有些走埠謀生，只有極少數戲班在港演出。至於年輕一輩的演員，則在啟德遊樂場之類的場地演出。筆者幼年有一段極長時期，在啟德遊樂場看粵劇。當年的年輕演員，經過歷練後，成為現今的資深演員。

 

儘管當時粵劇極為不景氣，仍然有不少人積極為粵劇爭取生存空間。其中一位有心人是著名班政家何少保。他苦心孤詣，組班演出。姑勿論營業情況是否理想，這種逆流而上的行動留下深遠的影響。戲班繼續演出，不但使從業員有機會安身立命，更可使粵劇的承傳不至中斷。「大龍鳳」就是當時寥寥可數的戲團之一，而《鳳閣恩仇未了情》、《刁蠻元帥莽將軍》、《百戰榮歸迎彩鳳》等，是「大龍鳳」六十年代的戲寶。當中的《鳳》劇，更是麥炳榮、鳳凰女最受歡迎的代表作，亦是當時劇團票房的還魂丹。劇團每當業績不佳，便貼演此劇，保證上座率馬上回升。

 

麥炳榮鳳凰女配搭妙

 

麥炳榮與鳳凰女可以說是香港粵劇史上少有的絕妙配搭之一。這主要是因為他倆在外形與演法上，都不屬於一般的文武生與花旦。麥炳榮並不擅演英俊瀟灑的書生才子，適宜演一些性格戇直、倔強、剛烈的人物；鳳凰女亦不擅演文靜嬌柔的閨閣千金，而適宜演一些刁蠻、潑辣、風騷女子。簡單來說，他倆屬於性格演員，因此合作時往往天衣無縫、火花激濺。他倆要是換了另一位花旦或文武生，效果總有不及。

 

有些觀眾認為，阮兆輝在外形、聲線、「腔口」各方面，都與乃師麥炳榮相去頗遠，因此懷疑他能否成功演繹師傅的戲寶。誠然，麥炳榮只有一位，加上他十分獨特，縱使是親傳弟子，亦無法依樣葫蘆。不過，只要大家細心觀察，便發覺這兩師徒的外形與條件雖然不同，但同樣有「文戲武唱」的特色。這個共同點是絕對可以確定的。

 

假如沒有記錯，筆者最後觀賞麥炳榮的戲，是一九八四年的農曆賀歲戲。雖然當時的班牌是「寶人和」，不是「大龍鳳」，但正印花旦依然是鳳凰女，其他演員計有阮兆輝、高麗(鳳凰女徒弟)、賽麒麟與招石文。當中所演的《鳳閣恩仇未了情》、《痴鳳狂龍》、《刁蠻元帥莽將軍》，亦是今年藝術節的劇目。

 

難得二十年後的今日，阮兆輝聯同當年與「大龍鳳」頗有淵源的尹飛燕、尤聲普、高麗等演員，以重演「大龍鳳」的戲寶，向麥炳榮、鳳凰女、何少保等前輩高賢致敬，實在值得支持。

 

【〇四年香港藝術節導論系列之一】

 

（原編者按：「大龍鳳———大時代」定於二月三日至七日先後在香港大會堂及沙田大會堂演出。）