作者：張秉權
十月初在沙田大會堂文娛廳看了一場不那麼矚目、也不算成熟完整的演出，但這演出卻在各方面都把戲劇的元素與魅力發揮得很好，甚至可以為香港戲劇怎樣進一步突破瓶頸（見上期專文）帶來啟發，那是由無言天地劇團（Theatre of the Silence）主辦及製作的《詩詞狂想曲》（A Fantasia of Poetry）。
在細小的場地，五位演員用盡多種舞台手段，把十多首由古典至現代至自行創作的詩歌，演繹得滿有趣味。由於他們之中的四位都是聽障人士，演出不得不以倚靠身體語言為主，而唯一的健聽女演員（禤思敏）（Huen Sze Man）除以嫻熟的手語與肢體表演融入演出外，在適當時候也擔任唸詩和解說的工作。她出入於戲內戲外之間，既是一般觀眾與作品的橋樑，也賦與演出更寬廣的自由與彈性。
無言天地劇團於2000年成立，多年來演出不斷，且因為一再接受不同藝術家的指導，又在世界各地巡迴演出，經驗漸趨豐富，其表演已愈見成熟。就以《詩詞狂想曲》為例，他們在較淺小的舞台上，僅以四塊可分可合或正向或背向的景片，便建構出藏書角或無限天地的觀感，完全發揮了切合作品需要的簡約美學。禤思敏的唸誦當然有助於解說，但也不會消極地只為演出簡單作註，而能積極地成為詩詞美的組成部分。更由於「美」主要來於演員流暢自如而充滿自信的手語，以及漸趨熟練豐富的肢體語言，其形象性強之長與達意模稜之短恰能互補，形成讓觀眾足以馳騁想像的空間，整個演出因而滿有詩意。這種詩意，甚至保持至劇終了，邀請部分觀眾上舞台一起玩的時候。我看的一場，一位外國觀眾被邀上台，跟隨演員指導的簡單動作玩燒鞭炮、玩接紅封包，便是雖嫌生硬而仍見情味的例子。
這種詩意，不是一下子能創造出來的，劇團過去的作品多偏向敘事成分，但正如上文所云，由於倚靠的不是口頭語言而是肢體語言，很能逗人想像。印象最深的，是他們2004年在加拿大渥太華「國際戲劇／劇場與教育會議」（The 5th International Drama/Theatre and Education Association World Congress）期中的專場演出。各演員準確而幽默的表演，把旅客遊港的見聞表演得充滿趣味，使人看得興致勃勃。謝幕時，不同國籍的觀眾都起勁鼓掌，而演員們則引導觀眾舉起兩手輕搖——這是聾人表示欣賞的動作。數天之後大會舉行閉幕式，劇團應邀演出片段，同樣博得台下一片熱烈反應。演出完了，台下眾人紛紛起立，也紛紛舉手輕搖。那是我無數劇場經驗中最難忘的溫馨場面之一。
原來「無言」這一般情況下的表達上的缺陷，會化成更能觸及心靈的強項，足以把表演的力量伸展到全世界！
所以，事情是可以轉化的，傳意與表演媒介的巧拙原來不是一成不變。關鍵在能否恰當地把握其內在特點並有效發揮。
孔子說：「言而不文，行之不遠。」這「文」，是文采的意思，既可解作包裝，也可詮釋為藝術技巧。「無」，既是無言天地同人所擁有的「言」的本質屬性，適當地駕馭它，把肢體技巧發揮得好，便是其成「文」之道，便能化無為有，寓有於無，「無」便反過來成為它的優勢。作為香港舞台劇主流的粵語「話」劇，其方言性質長期以來被認定為只能偏處南國一隅，是否也可作如是觀？若能從同樣的辯證角度看，只要恰當地發揮「粵」「語」之長，「偏」可以化為「正」，可以從根本上泯滅「偏」與「正」的界限，而能面對更廣大的觀眾。
事實上，一些劇團近年的成功經驗，正為這個看法提供了有力的佐證。我近年來既在東京看過劇場組合（Theatre Ensemble）演出《兩條老柴玩遊戲》（The Game），也先後在北京看過香港演藝學院戲劇學院演出《菲爾德》（Phaedra）和香港話劇團演出《傾城之戀》（Love in a Fallen City），其語言都是粵語，但都征服了非粵語區以至非華人區的觀眾。現場字幕當然有助觀眾理解劇情，《傾城之戀》甚至有（梁家輝與蘇玉華的）明星效應。但是更重要的，顯然不只在這些，而在各個演出擁有的魅力，這就是它們獨特的「文」。
《兩條老柴玩遊戲》中有大量的形體語言，其往返重複的片段絮語與稍經變調的語音，在詹瑞文與甄詠蓓仔細經營的節奏控制之下，也充份發揮了粵語的音樂性。《菲爾德》由於導演鄧樹榮把風格抓得緊而準，無論演員表演與舞台視覺聽覺效果都非常純粹乾淨，從而使演出具有強烈的節奏與飽滿的激情，其整體的舞台語言是充滿張力的。《傾城之戀》則是借歌用舞，讓導演毛俊輝把白流蘇這女性的視點既解拆又延伸，使一個出入於通俗與高雅之間的張愛玲，在同樣一個既隨俗又能言志的劇場形式中，得到復活。三劇同樣都是精采的「粵」「語」劇，我的意思是，它們都發揮了「粵」地藝術家的特色，在舞台上創造不拘一格的「語言」，把「文」的可能發揮得淋漓盡致，故能打動異地的觀眾。這就是藝術的力量。
因此，要進一步突破瓶頸（承接上期專文所論），把本地的表演藝術推到外地，不必只強調視藝、音樂、舞蹈等的優勢，也不必急於提出只應倚仗身體語言或多媒體元素，也不必以為必須多用歌曲才能與觀眾溝通。凡此種種當然都會帶來方便，索性以普通話或英語演出更是一種不錯的選擇。然而，作為本地主流的粵語戲劇，實在不必自居拙鈍，而自甘局處香江。
建設廿一世紀的香港藝術，必須要突破地域的觀念。我們一定得衝破七百萬人的限制，面對更廣泛的潛在觀眾。先是珠三角，然後是包括台灣甚至新加坡的大中華文化圈，最後，從亞洲到全世界。回歸之後，這個寬廣的思維更是自然而急切的。而要讓異地觀眾接受我們的作品，包括似乎在先天上最受局限的粵語劇，問題看來只在我們怎樣看自己。
怎樣使演出更卓越？怎樣在演出中發揚強烈而可觀的香港風格？當然，怎樣也做一些必要的調整？我們的「文」搞得好了，它自然可以「行遠」。
行遠了，觀眾多了，演期長了，於是，作品也能擁有更有利於成長的時間與物質條件，而可以更趨成熟與卓越。這是另一個因果關係。
這個值得我們深思的策略性問題，從另一角度看，也跟西九龍文娛藝術區有關。這個區面對的當然不只七百萬人。然而，香港的七百萬人卻又必然是它的首選對象。因為，任何遊客都不會只樂於看一些只為他們而演的「旅遊節目」。而且，更重要的是，上述的強烈而可觀的香港風格，必得在香港觀眾群中自然而然地形成，才得有機，才得健康，才是有源的活水，足以生氣盎然，打動觀眾。在建設西九計劃的時候，怎樣思考、珍重並發揚香港藝術的特點，也是個大問題呢！
討論作品及場次：
討論對象：無言天地劇團、劇場組合
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