《毒戰》：對當下時局的敏銳洞察

作者：陳志華

《毒戰》是近年其中一部重要的香港電影，杜琪峯及銀河映像團隊北上拍片，面對內地令不少香港電影創作人頭痛不已的電影審查制度，卻打出了非常漂亮的「擦邊球」，既通過了內地審查，迎合了北上的創作限制（表面反毒，歌頌公安英勇盡責捨命殉職，販毒份子幾乎都是境外的香港人，不法份子均罪有應得等），同時暗渡陳倉，透過 Timmy 仔（古天樂的角色）被逼入死角的處境，以及他背後那七個香港人北上全死的結局，「曲線」反映港人面對當下中港矛盾的深層焦慮。

杜琪峯能以頑強創作力及過人膽識，挑戰內地審查及創作限制（出現公安吸毒，大量公安被槍殺等情節），固然是得到北京海潤影業有限公司的協助，跟內地電影局及公安部聯絡溝通，打好關係，才令電影得以順利面世。但如果沒有導演對自己風格及內在訊息的堅持，恐怕早已因為「自我審查」而提早「下跪」，向現實低頭了。姜文的《讓子彈飛》（2010）曾有豪言壯語：「站著，還把錢掙了。」《毒戰》就是杜琪峯在嘗試「站著」，不輕易妥協，把銀河映像最擅長處理的警匪類型，借公安緝毒的故事框架，拍出一部不失個人風格的作品。

而影片亦如戲中的 Timmy 仔，表面保持合作態度，同時一直想方法突破重圍。劇本上利用對白如「應該響按的時候就響按，不應該響按的時候就不要響按」固然意在言外，可以解讀為對審查制度的回應，畫面上把歹徒燒銀紙和公安借錢並置，在最後中港大火拼亂烘烘的槍戰裡，仍有條不紊借葉璇穿鞋表現箇中情義，更是神來之筆。拍攝張雷（孫紅雷飾）分別偽裝毒販昌哥和哈哈哥的兩場戲，節奏掌控恰到好處，不但把張雷和 Timmy 仔同為臥底的命運連結在一起，亦把內地張雷對港人 Timmy 仔始終不信任的態度，具體表現出來。

最後的中港火拼，不少銀河映像影迷都看出是《非常突然》（1998）的變奏，卻由於兩方身份易位，當年同歸於盡的宿命設計到了今天就有新的意思。《非常突然》是香港警察遇上內地劫匪，是面對主權易手的焦慮；《毒戰》則是香港毒販遇上內地公安，是拼命求生卻難逃一死的境況，幾乎可以逃走了，腳上卻被銬住。同時也是《黑社會》（2005）、《黑社會以和為貴》（2006）的延續，只是 Jimmy 仔變成 Timmy 仔，幫會「和聯勝」變了「和連勝」，張兆輝飾演的「師爺蘇」變成「口水蘇」，林家棟飾演的「東莞仔」變了「李阿東」。如果把《毒戰》接上《黑社會以和為貴》，港人北上求財的悲觀結局就是一脈相承了。杜琪峯北上拍片，依然帶著他對中港衝突與社會轉變的敏銳洞察，拍出兩方互不信任的時代寫照，最終只剩下歇斯底里的刑床吶喊，再容不下江湖的豪情忠義了。