從「粵劇新星展」看混雜之美

作者：張秉權

 

雞年春節承近年習慣，捧「西九」的場，看了兩晚「粵劇新星展」。今年一如去年，演出地點轉移到高山劇場新翼。我看的一場是長劇《佳偶天成》，另一場是折子戲。

 

所謂「新星」，其實都在粵劇舞台上浸淫了一段日子，而在藝術策劃羅家英的指導下，他們的表現都相當不錯。

 

但留給我最深的印象卻是混雜（hybridity）之美。

 

《佳偶天成》是秦中英 (1925 – 2015) 於1994年為福陞粵劇團寫的劇本。秦是粵劇名家，廣州市粵劇團專業編劇。因此，這個戲首先是粵港相交，這是第一層混雜。

 

劇本寫知府王世安與侯爺李茂林分別要為貌醜的兒子光卿（譚穎倫飾）和女兒月嬌（瓊花女飾）結姻緣，但兩個年輕人都想有個美貌的伴侶。恰巧俊俏的姪兒王子美（阮德文飾）為籌措赴京考試的盤川求見，王父乃乘機迫子美代替兒子相親。那邊廂張玉鳳（李沛妍飾）也是被迫代月嬌相親，在侯府花園遇子美。子美見玉鳯（他以為是月嬌）秀慧純真，頗為其將下嫁光卿的命運而感慨，故而借評花為喻，有所暗示。這一場先是雙雙以假亂真卻又發展出真感情的重頭戲，在中西戲劇中不乏其例，莎士比亞的《第十二夜》便是以喬妝「錯摸」貫穿情節，讓觀眾嘻哈莞爾。當然這些喜閙劇在曲曲折折之後，往往都有個圓滿結局，《佳偶天成》最後也是子美與玉鳳終成美眷，而光卿月嬌亦無奈成親。因此，這個戲多少有些中西混雜的味道。羅家英親自指導一班新秀去重演這個他和汪明荃二十多年的製作，更可說是旨在傳承的年代混雜。

 

然而，其實早在1952年香港便有一部由左几編導的粵語電影《佳偶天成》。戲的主線有二：一是織布廠老闆陳壽因生意不景，欲借南洋世交何伯泉財力解困，故想早日讓女兒陳麗（紅線女飾）嫁與伯泉之姪，可是陳麗卻早已有個男朋友何志輝（吳楚帆飾），陳壽父女為此發生矛盾。而志輝因約會遲到得罪陳麗，乃向其嫻熟音樂的好友何雲天（何非凡飾）求助。另一主線是陳麗好友綺雯（紫羅蓮飾）熱心教育，想舉行籌款晚會以興辦義學，乃請陳麗幫忙。這個戲最有趣的段落也正是代人相親。事緣陳麗不知道父親要杝嫁的人正是志輝，而志輝也不知道突然到港的叔父要他去相親的對象就是陳麗（喜劇的秘訣之一正是劇中人比觀眾「無知」），因此，隨之的遊樂場相親，乃分別是由雲天和綺雯代勞：又是一場「以假代真」然後「萌生好感」的重頭戲。最後當然也是圓滿結局，志輝與陳麗固然終成眷屬，雲天與綺雯也成就了一段姻緣，而得陳麗與雲天在晚會中演唱，籌款終也圓滿成功。從這個角度看，兩部《佳偶天成》雖然藝術形式有異，但是同樣滿足了一般觀眾的心理，其相近的情節也反映了其間的滲透與混同。

 

男女主角初見時兩人都是個替身（pseudo identity），這是「假」，然而萌生好感卻又是「真」。這種真與假的衝突，無論在藝術與現實層面都有探討的空間。正如粵劇版的子美在玉鳳上場時躱身在花園的太湖石後面，這在古典藝術系統中隱含的情色意義（太湖石是男性的象徵）又是在若有若無之間。這都是有趣的安排。

 

羅家英是位有新意的前輩，他讓戲的演出莊諧並重，夾雜不少跨時代元素。例如瓊花女飾演月嬌，在得意時竟露幾下「的士高」舞姿，這種脫離角色有意為之的雅俗混雜，便很有鬧劇的劇場效果（只可惜譚穎倫的演出未夠放，未能與她配合）。

 

至於另一晚的折子戲更是刻意的唱腔混雜，讓新秀在前輩的指導下，以中州韻講官話唱古腔。這是個傳承粵劇傳統的努力，當然值得肯定。

 

這次「粵劇新星展」讓觀眾再一次體認混雜之美。「駁野不純」與「雅致純粹」，前者更近民間而後者較趨殿堂，其實是一體的兩面，對直面當下觀眾而要求生命力旺盛的表演藝術來說，是相輔相成而都不可少的。

 

西九戲曲中心預期明年會啟用了，戲曲界從此有一個現代化的殿堂級場地，有助本港粵劇往精英化的方向發展。但是，更切合民間趣味的「混雜性」卻千萬不要放棄。雙軌並進，互相輝映，才是發展粵劇的正途，這也會讓粵劇產業化具備更穩固的基礎。「西九」表演藝術總監茹國烈早前在《南華早報》星期日增刊 Post Magazine 的專題說他們亟需多些人對戲曲有興趣，尤其是要吸引更多年輕人。戲曲藝術的雅俗共賞，能野能醇，正是其個性與魅力所在。即如在內地因事涉迷信而頗有禁忌的神功戲，就是本港粵劇必須保留的傳統。

 

當代已無純粹而單一的美學標準。艾柯（Umberto Eco）在其名著《美的歷史》（On Beauty）說的「勢所必至的多元美學崇尚」（英文版是the absolute and unstoppable polytheism of Beauty），大概也正是這個意思。