酸甜苦辣　仍待烹調

作者：佛琳

 

春天實驗劇團的《天下第一樓》，雖然難以對「實驗」二字落下一個明確的闡釋，不過單純以戲論戲，該劇仍然是一齣極有看頭的演出。

 

有關《天》劇的藝術特色及內容寓意，於場刊內摘錄自一九八八年《中國戲劇》的評論文章，已經詳加說明，觀眾或讀者自然能夠對該劇作出更深認識。事實上，自《茶館》及《小井胡同》等大型地道京味話劇之後，《天下第一樓》確令北京人民藝術劇院以至內地戲劇界，重現一片蓬勃生氣。這類劇種都是人物眾多、情節緊密，劇中充斥各種戲劇衝突，但又不乏幽默或充滿人情味的筆觸。然而，《天》劇的時代氣息始終更加熾熱，不但把民國初年的中國環境重新展現，更藉此透視中國恆常的傳統文化問題：穩如磐石的家族觀念，到底怎樣才能隨著社會需要而作出變革？

 

導演運用空間見功力

 

《天》劇透過一間烤鴨店福聚德的人事變遷、興衰榮辱，反映了一個關於大時代的「改革」問題。首先，盧孟實（盧俊豪飾演）雖然是一個才智兼備的企業人才，但他終究只是福聚德的「外姓人」，無論如何也難以將唐氏家族的資產據為己有，因此他的改革始終徒勞無功。另一方面，他更熱衷的其實是階級改革——幫助那些被視為「五子行」（廚子、戲子、窯子、澡堂子及剃頭挑子）而報以白眼的服務行業的人，從低下階層裡翻身過來。因此他一直以嚴厲手法，要求烤鴨店內各員工潔身自愛；在苦幹十多年之後（全劇尾聲之時），盧孟實也不避諱自己買田買地，因而與唐氏家族正面衝突。盧孟實立志成為地主富戶，希望打破舊中國社會的傳統階級觀念，這才是他人生的最終目標。編劇何冀平以緊密的故事結構，編織這個以人為經、以食為緯，烤鴨店為表、大時代為裡，展現中國人如何爭取改革的故事，對觀眾可說是娛樂與信息並重。

 

若將春天實驗劇團的《天下第一樓》與九一年北京人民藝術劇院訪港演出的版本作比較，雖然無甚必要，但也是有趣的事情。香港版的《天》劇，由導演李銘森帶領，仍保留了一定程度的中國民族藝術風格。在大會堂音樂廳的狹小舞臺上，導演盡用了演區的闊度，將舞臺左右兩方與舞臺後方正中大門，營造了流動但容易凸顯的焦點。各角色在正中大門登臺亮相的交替之間，劇情也隨之衍生不同的動感節奏。其中唐家二少與流氓克五的搶奪鴨票場面，閃躲間盡展導演的空間運用工夫。不過對於其他角色的處理，例如風水先生及錢師爺，則設計得過於卡通化，雖能令觀眾發笑，但對比於全劇的整體藝術形象，似乎又令人感到失真。

 

資深演員火候更佳

 

值得商榷的處理，還有明顯地經過刻意設計的尾聲。由黑紗幕表現的油畫人物形象，在李銘森導演的《賽金花》裡，曾成為極具詩意的舞臺構圖。是次在《天》劇尾聲，以此手法營造一副對聯「好一座危樓，誰是主人誰是客？只三間老屋，時宜明月時宜風。」雖然頗具氣勢，但是最終的橫批「沒有不散的宴席」，卻由盧孟實以語言交代，這比起用文字的視覺畫面呈現出來，似乎令觀眾減少了一種可供回味的餘韻。

 

演員方面，香港版的《天》劇，由江毅演出企堂常貴，與北京「人藝」版本的林連昆比較，可說不相伯仲。以這類劇種而言，具有一定人生經驗的演員，確實更能建立角色的真實形象，因此梁漢威及梁天等資深演員，都能輕描淡寫地演繹角色。其他各位較年輕的演員，大概還需更多時間磨煉，方能有足夠火候烹調人生的酸甜苦辣。