垃圾站旁舞出香港成長——《免治O孃》後現代主義突破

作者：盧偉力

 

陳敏兒與陳志樺在香港劇場，分別在舞蹈與戲劇界都顯示另類、非主流的追求。這次合作《免治O孃》，融合舞蹈劇場、環境劇場、黑盒實驗劇場於一幢位處民居，關乎民生，而非居民出入的歷史建築物內，美學上自成一格，很值得討論。

 

「免治O孃」的聯想

 

演出在「牛棚藝術村」十二號倉進行，在一九六九年長沙灣屠宰場未落成之前，這空間確是屠房，所以節目名字中「免治」（mince，剁碎）二字就有很直接的指涉，因為成長時在茶餐廳吃午餐、茶餐，一定會有免治牛肉飯、免治牛肉三文治。

 

至於「O孃」，更使我有非非之聯想，因為七十年代香港有一套影響很大的話題外國色情片就叫《O孃》（Story of O , 1975）。《O孃》故事涉及年輕漂亮女人自願接受性虐待女郎訓練，經受綑綁、鞭打和其他形式虐待。這次演出《免治O孃》則把這些轉化為遊戲，並用廣泛的符號聯類，把與女性有關的「O」都引進來，或許這是「免治」美學吧。

 

當中，最重要的O女子，是莎士比亞（William SHAKESPEARE, 1564-1616）悲劇《哈姆雷特》（Hamlet）中的角色奧菲利婭（Ophelia）。

 

因應環境發揮想象

 

《免治O孃》因應牛棚十二號倉原來的間隔，發揮藝術想象，不同角落有不同裝置，觀眾身處其中，自由走位，圍觀有之，由一邊看另一邊有之。正因如是，在演出的流程佈局上，創作者用了不少心思，流暢中見輕重交替的節奏。

 

演出由許多段不同情態的動作與聲畫裝置構成，時而指涉經典西方文學、當代流行文化，時而點燃香港七、八十年代成長經驗，忽然又有美感升華的半空健美體育舞蹈，繼而有性虐待和禁錮的近距離符號化模仿。舞者渾身解數，觀眾光是看也會喘氣，然而陳敏兒、蔡穎、何靜茹、伍仲偉、蘇樂鍵幾位卻非常鬆弛，無他，多元拼貼、自我反照、處處戲謔的舞蹈美學已入骨入髓。

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封閉空間中，有很多垂懸的設計。甫進場，在藍光中，一條條白色幼布條自天花垂下，我們像置身於幽秘的森林，由於有一舞者倒掛在近牆處，白色幼布條便有符號編碼，使我有屠房的聯想。

 

當然，最值得討論的懸掛，是陳敏兒在演出中段的「圓環空中舞」及後段的「白布包裹旋動」，二者都是穿越或超越，前者穿上鮮色服裝，以鳥投影，借喻少女時代「我要高飛」式的粉紅的夢；後者模擬原初生命，陳敏兒穿上緊身衣，概念上是赤身的一個生命在轉世。她從白布出來後在地上滾動，身上纏繞百家布，然後起舞，意味深遠。

 

後現代主義美學

 

《免治O孃》採用了「怪誕」（grotesque）風格，衝擊我們對美的常規認受。情調上，演出不避「低俗」、不避露骨、不避反差強烈的對比，於是，螢光衣與骷髏舞前後置放，內外滲透與多餘部件聚焦雜穿服飾（wearable）之中；演出佈局上，有離天花板很近的讓少年仰望的「少女」，有蜷縮蠕爬在溝渠被虐待的「O孃女子」，有讓眾人高擧的女神，有自我滾地以百家布裹身的「赤子」。給我印象最深的，是開場不久的穿西方古典服的「奧菲莉婭」，陳敏兒橫躺在道具石上，演繹帶有自我觀照意識的「身材飽滿女屍」，她誘惑兩位「掘墓人」，容讓他們做出種種粗暴抽動動作，符號化屍姦。

 

整個演出，慾望流瀉，但陳敏兒與陳志樺不走向艷美粉黛，不走向情色挑逗，反而，通過怪誕的拼貼，例如以赤裸上身腳踏木屐配純白長裙的男舞者，美麗女子在半空中繞呼拉圈起舞展現美好身段健康體魄時突然唱出「咸濕歌仔」（色情歌曲），象徵性虐待的一個橙（滾向並碰撞下體），受害女子卻把它剝皮整個吃下，凡此，都使我們難以用簡單的方式、用純情緒代入的方式去看演出。這是「反凝視」（anti-gaze）的藝術策略，並且已上升到美學層面。《免治O孃》中有大量噪音、尖叫、非布料雜穿服飾，聲與光常常在兩極進行，使我們難於投入，難以統一掌握正在發生的事件。

 

雖說「反凝視」，《免治O孃》散落滿地純真遊戲、嬉鬧，以及莫名的夢，含有大量可供解讀的符號。成長與慾望如何掛搭？開始時，男孩女孩無分彼此、無性別意識，共享表徵純真童年的「一二三紅綠燈」遊戲，然後，大伙爭奪代表婚嫁的紅頭巾，在推撞中搶鬧，在一抹舞蹈句子流轉中，少年成長了，遂有「金蛇狂舞」，遂有性好奇，偷窺成為快感來源，借昏黃燈光指涉窗外風情。這是香港七、八十年代帶有公共屋邨生活體會的青少年總結，伴隨的還有電視卡通主題曲。

 

香港舞蹈，採用拼貼、遊戲、調侃、自我反照等等手法是很普遍了，在舞作中引入大量、多元化，甚至矛盾的元素並不新鮮，這些都是帶有「後現代主義」（Post-modernism）外部特徵的，但真正在本質上消解中心，否定終極價值的表述卻並不多。究其因，是大部分創作人都未能擺脫以美麗為美的方針。所以陳敏兒與陳志樺《免治O孃》敢於醜化、破韻律化，並且源源不絕，有美學突破。

 

註：本文亦曾收錄於《尋找香港舞蹈》。