從《黃金時代》反思電影對文學作家的書寫方式

作者：馬世豪

由許鞍華執導，李檣編劇的電影《黃金時代》，成為近期香港文學界的熱門話題。據說，這套電影由籌備到開拍，用了十年時間，內容圍繞民國時代的傳奇女作家蕭紅（1911-1942）一生的故事。蕭紅生處大時代的十字路口，一生充滿悲劇元素，寫作生涯和愛情路上充滿荊棘，最後更流落異鄉香港，病逝於聖士提反女子中學。關於蕭紅和香港的關係，小思老師曾在《香港文縱——內地作家南來及其文化活動作》一書內有深入研究，讀者可自行參閱。今次《黃金時代》引來熱烈的討論，除了由於蕭紅的生活經歷和香港的歷史曾經重叠過外，更令人思考文學和電影的改編問題，涉及電影對文學作家的書寫方式。

文學和電影是兩種不同的媒體，性質不同，陸潤堂教授在《電影與文學》說：「電影利用視覺意象（visual image）而小說是利用想象意象（imaginative image），前者是由視覺到想像，後者則由文字到想像。」電影導演將文學搬上大銀幕，涉及對原來文本的選擇和取捨，從而以電影語言呈現出來。曾任電影編劇的廖志強在〈香港電影改編文學作品的反思〉說：「改編文學作品，對電影的好處其實很多。首先是在故事結構上會比較完整的藍圖，發展的情節容易掌握節奏和韻律，人物描寫也有較易有深入清晰的描寫，令電影在敘述表達上有一定的優勢。其次，文學作品在主題表達上，已深入的闡述，電影製作人容易掌握作『再表達』，豐富電影的內涵。」成功的文學改編電影，有助表達文學的主題，而文學亦豐富了電影的題材，相得益彰。

一直以來，香港電影不乏由文學改編而成的作品，成為主要的電影類型。香港導演多次改編中國現當代文學作品，從魯迅、張愛玲和巴金，至阿城和王安憶等作品。這些作品除了涉及文本的主題、人物、結構和情節等的改編外，更涉及改編者的文化身份的背景因素。這些例子繁多，但本質大抵離不開改編一部文學作品至一部電影的方式。然而近年來，文學改編的方式有所突破，除了改編單一作品外，更嘗試拍攝重構作家生平的電影，代替改編單一作品。例如台灣的《他們在島嶼寫作》就以這個方式拍攝，重構六位台灣文學巨人的生平故事，打破作家及其作品的界線，將兩者的各種關係立體呈現，讓讀者更能了解作家和作品，並呈現電影導演的關懷尺度，比起改編單一作品的難度更高。

《黃金時代》正是許鞍華重構蕭紅生平的電影。許鞍華有別改編單一作品的改編方式，以蕭紅的生平中各種的重要經歷故事軸心，重構她的主要作品，例如拍攝蕭紅和蕭軍用面盤喝水的情節，表相濡以沫之情，來自《商市街》內的記錄，其他名作如《呼蘭河傳》和《生死場》的重要細節，也穿插在她的整個人生旅程，可見許鞍華把握蕭紅生平和作品關係的功力。

事實上，電影對文學作家的書寫，不應該只停留於當作角色來處理，這會忽略了文學作家和作品的互動關係。有時候，作家不會直接講述向人自己的故事，非常內向，唯有作品才是理解作家的主要資源，所以電影導演一定要懂得閱讀文學作品。電影導演拍攝文學作家故事的方式，應該充份了解作家的人生歷程，細讀作品深意，並且能夠從細節入手，詮釋作家的時代意義，不受制於歷史大敘事的限制。中國內地的主流文學史，往往將蕭紅歸為左翼作家（雖然她一生未曾入黨），對她的評價和作品解讀受到意識形態影響，未能得到較全面的評價。許鞍華的電影以女性觸覺見稱，將故事置於大時代之下而不受制主流政治觀，善於營造深刻的場景和具有喻意的細節，表達女性角色的內心世界。這種電影風格有助她重構蕭紅的短暫人生，讓觀眾能夠直視蕭紅生命中，每一個戲劇化的場面，對她的悲劇生命產生更深刻的慨嘆。