Dramaturge 不是一個位置，是一種思考角度——2015年10月 Dramaturgy 工作坊筆記

作者：梁妍

 

今年10月底的時候參加了由德國Dramaturge[1] Christoph Lepschy主持的Dramaturgy 實踐工作坊。這個工作坊邀請五位港澳的年輕劇團／自由身導演參加，他們提交一份作品的創作概念綱要，再物色一位希望可以在工作坊中扮演Dramaturge角色的人選，二人一組，在這個為期一周的工作坊裡一同去討論和發展這個創作。[2]筆者將參與工作坊的感想體悟摘錄一二，既權作記錄，亦冀藉此提出少數關於香港劇場與Dramaturgy關係的問題，以拋磚引玉。

 

甚麼不是Dramaturge？

 

Dramaturge在中文裡很難找到一個合適的翻譯。如果翻譯成「劇場助理」便低了，Dramaturge並不是助理，而是和導演平行的一個角色，或者有時可以將導演、編劇和Dramaturge作為一個三角並列，相互配合。如果將Dramaturge理解成「劇場指導／戲劇顧問」又過高，Dramaturge固然應對於劇場的各個環節都有通透的了解，但並又不是高於那個專業位置，或者有權威站在一個顧問的位置去指點。Christoph亦強調Dramaturge的出現並不是要削弱導演的重要性，Dramaturge並不是認為有甚麼是導演缺失的而他必須來彌補或更正的。現在相對接受度高的翻譯是「劇場構作」。確實，「構作」二字比「助理」或「顧問」更能指出Dramaturgy之核心內核。所以，問題就在於，到底甚麼是Dramaturge？

 

甚麼是Dramaturge？

 

Dramaturge並不是僅僅指的一個職業位置，更多應該是一種思考角度（Dramaturgical thinking）。換言之，Dramaturgy其實指的是一種觀念，一種眼光。

 

Christoph說Dramaturge考慮兩個要素：context和structure。首先是structure。他打了一個有趣的比方，中國菜本身就可以是dramaturgy。例如法國菜，本身有非常嚴謹的上菜工序，然而中國菜並不是如此。中國人的餐桌是將所有菜都擺到上面，每個食客自由搭配，自己選擇自己吃進口裡的是甚麼，要甚麼不要甚麼，以怎樣的次序吃等等。這涉及到的便是structure——一個作品的structure如何構思，如何呈現，有甚麼需要在劇場內出現，有甚麼要拿走，整個作品由開始到結束是一個怎樣的線索等等——這些也是Dramaturgy需要用力的地方。

 

其次說說context。Context一詞的意思很多時候十分含糊。我認為Christoph在工作坊裡面討論過的context至少包括兩個層次。第一個是概念上的層次。概念層次的context指的是「小語境」，這個說的是創作概念乃至圍繞核心創作概念的整個圖景。Context好比概念的住所，是概念被建立、組織、完善的一個場所。這個層次上的context是需要提煉、篩選和搭建的。第二個是現實上的層次，或稱之為「現實的語境」。不知道是不是與德國風格的現實關懷取向有關，Christoph總是關心的一個問題是，「你的這個作品，為何在此時此地有意義？」這處說的現實的語境正是將作品與現實連接起來的橋樑。這個現實層次的context，是需要察覺、捕捉和勾連的。Christoph很明確地指出，不考慮context的劇場作品，那就是缺乏dramaturgical thinking的作品。

 

Dramaturgy是一種連結的工作

 

因而，結合context和structure，Dramaturgy基本上都是在做連結的工作——既連結劇本與劇場作品，亦連結劇場作品與現實。

 

Christoph在工作坊第一日就直言：「一切都可以是Dramaturgy，人人都可以是Dramaturge。Dramaturgy將一切連上一切。」這個表達固然詩意，但也準確地指出了Dramaturgy的一個核心：關聯。Dramaturge在從構思到排演裡面做的也都是這個工作——關聯、扣連、連結：將創作意念與作品連結，將劇本／文本／素材與作品連結，將抽象概念與具體作品之編排連結，將這些相關的要素通過持續不斷的勾連，如同搭建起越來越多的神經連接，把整個圖景連結而且打通。在組別單獨的咨詢環節中，Christoph常常提問：「這個概念／想法怎樣在你最後的作品中體現出來呢？」總括而言，Dramaturge所做的連結的工作是既清晰知道具象怎樣上升到抽象，以觸碰更大的問題引起更大的共鳴，亦是時刻指向一種具體（concreteness），化虛為實。

 

連結通過（持續不斷的）溝通實現

 

對的，Dramaturge的最主要工作便是溝通。Dramaturge在作品由意念到排練的過程中便是去問導演問題，去不斷地問導演問題。Dramaturge都是敏感的提問者與契合的對話者，在應該追問的地方追問，在可以先放下的地方放下，清楚哪些問題在哪個階段要處理。但問問題的重要性在哪裡？要在作品創作中引入導演之外的另一個眼光、另一個視角。Dramaturge在某個意義上可以說是作品的第一個劇評人，將評論的工作前置到創作之中，而不是創作完成之後。因而，Dramaturge提倡的創作方式是一個作品的產生不再是單打獨鬥，不再是由導演一人做所有的創作決定，而是轉向了通過共同溝通完成的一個創作過程，在前期的構思階段，通過溝通，推進、辨明、豐富概念。

 

Dramaturge與香港劇場

 

Dramaturge對於香港劇場而言，是一個相對新的概念。但德國概念之下的Dramaturgy在香港是否可能？（例如，德國劇場常規的conceptual rehearsal是否可以移植到香港？）Dramaturge最合適的位置是自由職業？附於劇團？還是附於劇場？即使可能的話，香港劇場有多需要Dramaturge？Dramaturgy是不是適合每一種風格的導演？每一種工作方式的劇團？譬如說，香港專注傳統劇場作品的劇團是否需要Dramaturge？以上種種問題，待答。