楊偉傑評「南北大師薈經典」音樂會

作者：楊偉傑

中國的傳統文化藝術，在經過一定的歲月沉澱後，都會有門派之說。比如琴派、畫派、棋派等。在以往通訊沒有那麼發達的時候，一個地方，一位開山祖師，加上一群追隨者，傳承一種技藝和風格，慢慢就會演變成一個門派。在中國音樂歷史裡，擁有悠久獨奏傳統的樂器，諸如琶琶和古琴，均存有多個流派。琵琶的浦東派、平湖派，古琴的廣陵、虞山派等，都是聞名遐邇，跟隨者眾。

到了二十世紀，中國的音樂教育逐漸由私人傳藝轉變為學院教學，音樂學院匯聚了各樂器流派的頂尖高手。五十年代以後，在中國的音樂學院裡學習民族器樂的學生，已不僅限於學習某一種流派，而是集各家所長，百川匯流。香港中樂團在4月22-23日在香港文化中心舉辦的「南北大師薈經典」音樂會，標題裡的「南北」以往也有說是流派，然而現今南人也常奏北曲，反之亦然，南北之分已甚為模糊。如以中國為本位的居住地來說，音樂會的演出嘉賓中，胡琴名家朱昌耀與于紅梅分別居於南京和北京，琵琶名家王梓靜與趙聰則居於香港和北京，也可稱之為南北。

「胡琴」本泛指由外族傳入中土之拉弦和彈撥樂器，乃二胡與琵琶本來之通稱，後來才專指拉弦樂器。這兩場音樂會，就把這兩種「胡琴」的頂尖高手匯聚香江。筆者欣賞了首晚演出。彭修文編曲的《將軍令》，在閻惠昌手上已是千錘百鍊，他一下指揮棒，感覺已是胸有成竹，對音樂中的每一個細節都十分熟悉，樂隊的演奏十分流暢，惟末段的雲鑼稍有失誤，令音樂略為失色。筆者接觸王乙聿的作品始於二胡協奏曲《藍色星球》，他的笙協奏曲《太陽星》也是注重速度與技巧，樂曲中的節奏與音塊組合變化多端，與王乙聿同是來自台灣的陳奕濰演奏技巧不俗，能夠駕馭笙的快速演奏段落。

于紅梅多年前以一曲《一枝花》成名，現在演奏起來更是隨心所欲，從容不迫。她的琴音極具穿透力，右手運弓徐疾有致，左手揉弦幅度對比極大；李濱揚創作的《塞上弦鳴》有極多的快慢相間樂段，于紅梅演奏時音色多變，華麗炫技與柔美旋律兼而有之，高速與舒展之間顯得張馳有度。朱昌耀的代表作《江南春色》早已是家喻戶曉，在原作者手上奏出更是原汁原味。他的運弓非常自然，左手運指有如行雲流水，其獨步天下的甜美音色隨著弓子流淌而出；《楓橋夜泊》中的低音二胡定弦讓聲音感覺十分厚重，音色古樸典雅、濃淡有致。樂曲的調性頗有唐代《敦煌曲譜》之風，與調寄之詩意互相呼應。朱昌耀的二胡音樂醇如美酒，多年來始終如一。

當代二胡獨奏音樂的發展，以上世紀初劉天華的創作曲作為肇始，五十年代以降，中國湧現大量二胡樂曲，《一枝花》與《江南春色》就是屬於小型獨奏曲，《塞上弦鳴》和《楓橋夜泊》則是大型曲目。在這場音樂會，四首樂曲都以大型中樂團協奏的方式展現。于紅梅和朱昌耀均擅長把小曲子拉得非常大氣，前者有一點時代女性剛柔並濟之美，後者則帶有江南地靈人傑的文人氣質。樂隊在《一枝花》與《楓橋夜泊》的慢起漸快樂段與獨奏的速度變化不太一致，但指揮與樂隊應變迅速，瞬間回復正常演奏狀態。

睽違香港中樂團數年的王梓靜近年潛心佛法，圓融貫通，內外兼修。這次她只參與首場演出，甫出場已有強大氣場。音樂雖未起，她的精氣神已讓人屏息靜氣。她演繹的《霸王卸甲》，每一個音符都讓筆者感到她對人生的感悟以及歲月的磨練，一把琵琶猶如千軍萬馬，可謂人樂合一。她的彈挑輪指法度自然，猶如把真氣貫注滿音樂，散發出懾人魅力，令人為之嘆服。壓軸由陳培勳譜寫的《流水》，把觀眾由歷史戰場帶到川流不息的山河。琴弓的流動，琴甲的滾動，與樂隊中的流水頃刻相通，造就經典。