作者：黃志華
傳統？因為一個小小音樂會，筆者為「傳統」二字迷惑不已。幾番調整，才理順思路。那是上月在沙田大會堂聽的《傳統？音樂會》。音樂會的標題雖有問號，但它的宣傳海報與單張都另有一行小字：「回顧近百年香港作曲家小型中樂作品，尋找箇中傳統精神」。音樂會之前還有個講座，但講座的題目又喚作「反轉傳統—小型中樂作品在香江」，如此決斷地「反轉」，不需問號了。筆者正正是為了這些，不但好奇地去聽了音樂會，講座都跑去聽了。這裏不打算一板一眼地去細談音樂會與講座，只想談談對這其中的「傳統」（眾數）的思索的結果。
香港自家的中樂傳統是什麼？從這講座與音樂會所知，主辦者認為是廣東音樂，或者叫作粵樂。這看法當然是對的。
以小為美不避世俗
粵樂—香港的粵樂，有不少的傳統，可是似乎都漸為香港樂迷所遺忘。粵樂的第一個重要傳統是以小為美，講究線條美及以線見面的意境，樂器也就不需多，亦不必講究和聲，所以總習慣以小組形式演奏。然而近幾十年，香港逢有中樂演出都傾向大堆頭，尤其是職業化了三十年的香港中樂團，差不多次次演出都是六七十人的鼎盛陣容，使觀眾習以為常，視作「傳統」，並產生荒誕的邏輯：音樂會要是小組演出的模式稍多就是「搵笨」，或是欣賞價值大大降低。這正好反轉了過去粵樂的傳統！
粵樂的第二個傳統是：不避世俗的，如白得雲在講座裏提到余其偉對粵樂風格的概括描述：「平民意識，俗世感情」！事實上，上世紀三四十年代，香港粵樂新作不斷灌成唱片，而這種音樂唱片是預期購買者可以用之伴舞的。所以，同一首粵樂，當年灌唱片時所奏的風味跟現今我們在音樂廳裏聽到的會很不同，前者會加了許多摩登舞曲節奏，後者卻追求意境講求奏得高雅，舞曲節奏絕不會出現了。白得雲也提醒了我們，即使像《彩雲追月》這首產生於上海百代時期的輕音樂作品，原先的創作目的，也是為了灌成唱片，讓人們跳抒情的社交舞用的。但曲調實在優美，漸漸音樂家便把它高雅化。
想起在音樂會裏，《彩雲追月》用作安哥，這立刻跟音樂會下半場的當代中樂小型作品形成很強烈的對比。那些當代作品大多是委約創作，作曲人看來都非常自由，不必考慮「用途」與受眾，只是盡情抒寫心裏的樂思，作品出來後不時都讓受眾感到難於親近。《彩雲追月》卻因為頗有考慮「用途」與受眾，於是面世至今，都一直讓聽眾感到易於親近。但筆者不想由此作出推論：當代音樂人寫音樂應試試考慮「用途」與受眾。
如音樂會裏的陳照延所說，下半場的當代中樂小型作品演出部分，他們是盡量安排作曲人參與作品演奏，因為傳統的粵樂，作曲人也常常是演奏家。這種安排算是想延續香港中樂的另一傳統。這說法筆者覺得只對了一部分，因為傳統的香港粵樂人，不但兼擅演奏、創作，還兼擅演唱！已故的著名廣東音樂一代宗師呂文成，就是突出的例子，不僅奏、作都一絕，還是出色的子喉唱家，錄過不少唱片！其他粵樂名家兼擅奏、作、唱的數來就有尹自重、梁以忠、何大傻、朱頂鶴、邵鐵鴻……可以說，正因為他們都能唱粵曲，所以所寫的粵樂，粵味特濃。
這種兼擅奏、作、唱的傳統，我們應否要求當代的香港音樂家延續下去呢？我看是頗難要求的，因為時代畢竟不同了，呂文成崛起的年代，即上世紀的三四十年代，是香港全民皆沉浸在粵曲粵劇粵樂的時代，現在卻已是完全兩樣！而即使要擅唱，都可能是擅唱男高音、女高音、無伴奏合唱，不大可能是平喉、子喉了。
奏作兼擅歌之唱之
粵樂的第四個傳統，乃是可以歌之唱之。正如那個音樂會裏所奏的兩首傳統廣東音樂：《娛樂昇平》、《平湖秋月》，多年來一直有人把它填上曲詞，在粵劇、粵曲裏唱。也有好一大類粵樂作品，最初是據詞譜成旋律的，好比說王粵生的多首名曲如《荷花香》、《紅燭淚》、《絲絲淚》等，其旋律都是據唐滌生的詞譜出來的，而今則常常當成純音樂演奏。這個傳統，筆者覺得是最受當代音樂界忽視的。其中的原因，是現代人的觀念，音樂創作就是寫給演奏家演奏的，演奏家演奏的音樂作品合該並非聲樂作品，但這種「新傳統」是必不可破的嗎？事實上，回歸可歌的粵樂傳統絕對不難，在乎音樂創作人自己的意願而已！
這裏便想到該音樂會裏一首近年才面世的作品：麥偉鑄寫的《一葉知秋》。這曲是筆者第二次聽到，也對其創作過程有更多的了解。場刊裏就有簡略的解說：「當中亦採用了『乙反調』……開始以廣東口音『秋』字為基礎……」有了這些接近傳統的手段，作品寫來確是滿帶傳統粵樂所具的韻致，甚至是可以填上詞歌唱之的。粵劇界中人可要留意有這樣的一首「新小曲」哦！
創作創作，誰都明白，作曲家都想找尋新的東西，在當代作曲家眼裏，傳統合該是用來「反轉」的，但不管是如何「反轉」，總是要能奏的，而寫純音樂寫得多了，給大樂團委約委得多了，「反轉」一下，為一首新詞譜曲又如何？難道這不算是挑戰？
記得在音樂會上有人說過，今天的創作，如果流傳得下去，就是明天的傳統。只是，今天的創作，應不應承襲昨天的傳統？抑或是只取昨天傳統的精神，不取形制？這是一個很複雜的問題！這篇短文實在沒能力再探討。就當天所聽，多首香港音樂人所寫的小型中樂新作，都確是印證了白得雲所說的，除了一兩首頗能承襲傳統，其餘的作品，音樂元素更見混雜，就像當代香港人往往也是多重身份，而樂器也可以是無國界的，如陳錦標的二胡曲，用的音階變化音極多，不僅遠離傳統中樂，也遠離傳統西樂。
筆者非預言家，沒法知道哪些音樂新作會成為明天的傳統，因此只能就昨天的—已經開始面目模糊的傳統說幾句。
| Username | |
| Password | |
