作者：胡敏儀
香港製造 2007-2014
很多人談梁美萍的作品，都說層次很多。就如最近在Osage Gallery開幕的《珠江三角系列Ｉ：香港製造》，策展人任卓華就以洋蔥的一層一層來形容這件作品的念意和聯想。
與梁美萍談梁美萍的作品，縱然層次很多，卻總會看到一份好奇；我認為甚至乎是純粹的好奇。跟着她的步伐，就連自己也變得好奇，寫本文的意思在於剝開洋蔥之前，先找個角度來觀察洋蔥。
梁美萍不違言她有怪辟——樂於收藏別人的信箱、路人衣衫上的線頭或頭髮、航機上的嘔吐袋，我覺得毛骨悚然，她說出於好奇；在2012年利物浦雙年展、2013年台北香港週展出的《鄉關何處》，她跟隨城市中的遊蕩者或流浪牛，我說她很大膽，她說只怕迷路。那今次展出有關大芬村行貨畫的「收藏」，不難想像也是出於純粹的好奇。
「我早於行貨畫還是在香港製作的年代已對它產生興趣，找上幾位師傅了解行情，後來他們陸續退休，而行貨畫亦於那時在深圳大芬村蓬勃起來，我便於2006年走到大芬村，裝成要來學畫糊口的人。」梁美萍道出由來。
過程中，她向總畫師（即工作室老闆）學習畫行貨畫的技量，當其他學徒乖乖的畫，她便努力地問；藉說怕會忘記所以拍錄像，他允許；反正練習也要題材，他贊成採用梁美萍在香港拍下的照片為藍本；畫成後，她說買下那些畫，他也無問題；到後來畫的內容不再是旅遊景點，而是旅客常光顧的金舖、藥房、上水站，也有其他的景致包括七一遊行、六四晚會、名店人龍，每款五幅十幅的買，她的收藏也越來越多。
當我嘗試閱讀《香港製造》，發現她分飾藝術家、收藏家等，她聽到便笑了：「你看到這點很好。」頓時，我自覺學生的身分，她是老師（的確，訪談在浸大進行）。她續說：「這可能就是我處理問題的方式，喜歡含糊不清的關係。」既然梁美萍和《香港製造》把我帶到身分當前，那就從這裏開始。
假如把這次展出的油畫放在藝術生態中：大芬村便是一個藝術教育村，梁美萍叩門其一學府成為學徒，原因是「我也要糊口」。她一邊學畫、一邊委約及收藏畫作；藝術家兼收藏家是有的，但收藏品則有點不同；梁美萍收藏大芬村師兄弟及老師的合作畫（為求效率分工繪畫），而大顆兒也不在乎梁美萍後來在背面簽上大名。然後，她碰上一家畫廊，展示自己的收藏／創作。
又假如從行貨畫的市場形式看，工作室老闆管理出品及批發，既要監管效率，亦要確保質素。影片中他說：「要爽快，像出外寫生的感覺。」那邊廂又說：「藝術性高一點，價錢高一點。」梁美萍初時是工作室的學徒，後來提供圖像給學員一起畫，畫下來又買回去，就漸漸成為買辦；展覽空間（即畫廊）如策展人所言「就如一所離奇發大了的行貨畫店」。但這個買辦不太稱職，她不考慮題材受不受市場歡迎，不甚理會售價，又為客人定下限制：「同一款式必需兩幅或以上出售，尺寸不限。」
《香港製造》令梁美萍分身，同時令局中人分身，處於模糊之中。想不到的是，事情發展至今，知情的工作室老闆與藝術家成為朋友，似乎藝術品在孕育與製成之間把身分關係帶到另一階段。
至於我和你，又可以甚麼身分看這些畫？
套用藝術生態的假設，我們的身分當然是展覽觀眾。我們可向畫廊問價，收藏某兩件或以上「梁美萍@大芬村」的藝術品，成為收藏家。就當日現場所見，一班大專學生來了，老師看似在導述作品的含意，有些學生在討論古惑仔畫得像不像、六四晚會的燭光如何表達。看含意看表達，無可，無不可。
試着以顧客身分來到這行貨畫店，看到同一款式不同尺寸的畫作掛在牆上，我卻笑了——我笑米奇老鼠畫得像女人街賣的冒牌貨、我笑《古惑仔》的陳浩南形神無一相同、我笑海味舖舖陳的山珍複製得像造假、我更笑奶粉缺貨要到深圳弄些奶粉畫來港應急；這都凸顯了「深圳製造」的特質。聽說這行貨畫店還會不時「換畫」，讓顧客觀感如時裝店般新鮮。
香港製造 2007-2014
有說由梁美萍提供圖像的一批畫在工作室門外風乾時，吸引了幾個外國買家聚集討論這些形式相似、內容迥異的油畫。不難發現，我們依賴視覺圖像來辨別真假，畫面由典型景點到俗氣消費，由電影定格到新聞頭條，每每呈現香港全貌。但她的面貌與日變形，加上在傳媒也自我審查的時代，我對她不但越來越陌生，而且越來越不想正視她了。
後記：我想起一件事，舅父是做旅遊紀念品批發的，小學年代每逢到舅父家我們表兄弟姐妹就會自發幫忙「執明信片」當遊戲；他把不同款式明信片舖在桌面，我們便把二十張集成一叠放進透明包裝裏。依着個人喜好，我把灣仔電車或彌敦道街景當封面，舅父則吩咐要把山頂纜車或尖沙咀鐘樓放面，因為它們銷情比較好。其實包裝內仍有香港百態，我們還容得下她的所有嗎？
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討論作品：《珠江三角系列Ｉ：香港製造》
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