女性平權 嘹亮吶喊

作者：江藍

 

文學名著《簡愛》，多年來看過不少版本，儘管間中會有觸及原著中的女性自主題旨，總也脫不了以愛情為主線。今屆香港藝術節，由布里斯托爾老域劇團及英國國家劇院聯合製作的《簡愛》，藉着無限想像力，超脫的演員及製作團隊，演繹了一個極富當代氣息的女性追求平權的故事。

 

由莎莉．庫克森執導，與演出團隊以編作方式創作的演出，與其說是搬演夏洛蒂．勃朗特的小說，倒不如說是一次創作及演出團隊對原著的理解和詮釋呈現，一份對《簡愛》的閱讀報告。用上「報告」兩字或許過於正經，因為演出是撇脫活潑的。

 

演繹手法反傳統

 

導演庫克森在場刊〈導演的話〉中提到的，「這本書是爭取女性平等權利的嘹亮吶喊，而非一個逆來順受的女性為高大英俊的主人神魂顛倒的故事」，可說是這次創作路向的註釋。而以一句「是個女孩」展開及收結演出，也隱含演出的主旨。

 

編作團隊把簡愛生命中的重要時刻與事件都放進了演出中：在舅母家被欺凌和誤解，在寄宿學校嚴苛壓抑的生活，但也得到友情的短暫滋潤，長大後渴望走出樊籠而當上家庭教師，愛上大宅主人羅切斯特，發現他已有妻子而離開，獲神職人員聖約翰收留，其後拒絕了他以方便為理由的婚約；回到羅切斯特大宅，發現他已失明，妻子亦已葬身火海，最終與羅切斯特成婚。

 

故事由她出生說起，至她與羅切斯特的女兒出生而告終——將原著兩人所生的孩子由男改為女，可說直接點出了題旨。其他如簡愛駁斥舅母的指控，在寄宿學校與院長對質，都顯出簡愛執着自主的個性。當然，她拒絕當羅切斯特無名份的伴侶，又或跟聖約翰明言自己不能接受一段沒有愛情的婚姻等情節處理，也突顯了她追求自身權利的意志。

 

而演繹的手法也不停留在傳統寫實之路。飾演簡愛的麥德林．沃羅爾，由聲演嬰兒時期的簡愛，以至孩童及成年時期，一手包辦——標示成年也只是在罩裙上加條長裙，卻能透過聲音及身體動作讓觀眾感受到簡愛年齡上的變化。其實，除了沃羅爾及演羅切斯特的菲利克斯．海斯外，其他演員分別擔演多個角色：簡愛年輕早逝的摰友、殘忍舅母、簡單善良的管家、嚴厲的院長、高傲的淑女……不管角色是男是女，是老是幼，甚至是羅切斯特的愛犬，這批出色的演員都讓觀眾相信他們就是當刻所演的角色。這種處理手法，很自然便叫人想起德國戲劇大師布萊希特倡導的間離手法，讓觀眾在體味故事之餘，又時刻意識自己在看一個演出。

 

此外，他們以形體來引領觀眾想像不同的場景和處境，像乘馬車、颳大風等，栩栩如生。這種演技的能耐及能量，叫人佩服。

 

音樂布景有個性

 

音樂是這次演出另一出色的地方。在由台上一角的樂隊現場演奏的音樂，很能配合劇情的氣氛，歌手梅蘭妮．馬沙爾也象徵了羅切斯特精神失常的妻子伯莎，她的歌聲既代表了伯莎的心聲，也反映了簡愛不同時期的心理狀態和變化。而由木板及鋼鐵支架搭建的主布景，簡約但又充滿想像力，可以是童年噩夢的莊院，又可變身為冰冷的寄宿學校，以及日後簡愛工作的羅切斯特大宅。

 

庫克森及其團隊創作的《簡愛》，不僅為經典名著設計了合身的新衣，也彰顯了原著本身的題旨，很是難得。