走出劇場的《翩娜》

作者：馮顯峰

 

Pina Bausch（翩娜包殊），德國舞蹈劇場的鼻祖；2009年，從她入院，證實患上癌症到離世就只有短短數天，一切也太快了。巨星殞落，她的名字在香江如漣漪般，一波接一波，從未止息。「2010夏日國際電影節」有紀錄片Tanzträume《碧娜鮑許之青春交際場》。它記錄了40位14至18歲、沒有舞蹈經驗的青年男女排練Pina經典舞作Kontakhof《交際場》青春版本的過程。紀錄片除了記錄訓練過程，亦訪問了這些年青人的心聲，當中有人表現內向，亦有人願意透露往事，訴說父親在小時侯已經離世。觀眾在觀看同時，亦能感受這群年輕人的內心世界及舞作為他們帶來的改變。本年一月底，香港藝術節的加料節目又有一系列Pina的作品在PALACE IFC戲院中放映，包括著名的Café Müller《穆勒咖啡館》、Le Sacre du Printemps《春之祭》的綵排等。三月初便有香港藝術節中萬眾期待之作——Pina八十年代的作品Carnations《康乃馨》。藝術節過後，本年的「香港國際電影節」，又出現Pina的名字，那是Wim Wenders（溫韋德斯）執導的3D電影Pina《翩娜》。這電影既向Pina致敬，亦讓舞蹈員及觀眾再一次回憶這位殞落的巨匠。電影在本年二月初柏林影展首映後，到了三月尾香港觀眾終於有機會觀看，可惜三場的門票迅速售罄。幸好筆者身在柏林，兩個月來每天也有放映，門票不如在香港難求。

 

儀式般的再現

 

《翩娜》起首是舞碼《康乃馨》中的手風琴手做出《交際場》中的動作，繼而由一行舞者把那動作重覆地做。接著的《春之祭》是為人熟識的泥土和紅裙。通過電影鏡頭看舞者的表情和感受其力量，是前所未有的清晰震撼，讓筆者坐在觀眾席卻仿如台上的舞者，看著Andrey Berezkin（舞碼中的男舞者），終於明白女舞者們由心發出之懼。《穆勒咖啡館》是Pina最著名的作品之一。Wim Wenders在《翩娜》中，以不同於現僅存那黑白影片的角度拍攝，使觀眾對此舞作多了一個新視點。不過，隨著Pina的離世，舞台上的瘦削的身影已由另一位舞者代替。正當筆者慨嘆再無法看到Pina的親身演出，大銀幕上放映著那黑白錄像，讓Pina的肢體再現觀眾眼前。新舊交替，既是傳承，亦使觀眾再三回味Pina的攝人舞姿。「烏帕塔舞蹈劇場」的舞者在1978年首演《交際場》，2000年Pina編了「65歲以上」的老人版本，再於2008年編出青春版本。Wim Wenders以「蒙太奇」的剪接手法，將三個版本交織重現，使Pina一直處理的兩性議題更見普世性。《月滿》中男女舞者激烈的動作，藉著飛濺的水花使無形的抗爭、力量化為有形；兩性之間的極動與那塊巨石的極靜形成強極對比。面對Pina的作品，筆者觀賞時的心情猶如參與儀式般沉著。在《穆勒咖啡館》和《交際場》男女舞者的重覆動作，德國的年輕觀眾卻忍俊不住。面對他們的笑聲，筆者初是厭惡不屑，但想深一層，面對男女的荒謬，發笑不才是最正常的表現反應嗎？

 

四段在劇場的重現之間，舞者更從劇場舞到Pina生活了 35 年的Wuppertal各個角落，在城市中的山林間、火車上、建築物裏跳出Pina作品的獨舞和雙人舞。當中獨舞與雙人舞有為人熟悉《康乃馨》中的芭蕾舞舞者、《詠嘆調》(Arien) 中的與河馬共舞。不過，這些舞段因應著不同環境，呈現出不同的感覺：有的將原有的力量情感放大了的，亦有的帶出截然不同的新感覺。Pina的名句：「我不在乎人如何動，我感興趣的是人為何動。」"Mich interessiert nicht, wie die Menschen sich bewegen, sondern was sie bewegt.“，道出了其舞蹈最關注的是每個獨特的人。此刻「烏帕塔舞蹈劇場」的舞者的身體除了表達自己的情感，亦承載著Pina的精神；看著在烏城舞蹈的他們，仿如看見Pina化成蝴蝶在這故土上漫遊。

 

除了舞蹈，《翩娜》還穿插著舞者們對Pina回憶的訪問片段，特別之處在他們心聲不是直接在片中訴說，而是以畫外音形式與觀眾分享。在德國觀看此片時並沒有字幕，由於德語未到家，筆者反而更注意舞者臉上的表情：放空的目光、眉頭的一皺、嘴角的微翹，也印證了舞者們對Pina的追憶、感覺和謝意。

 

舞蹈與電影的突破

 

Wim Wenders在《翩娜》一片中3D技術的運用，不再單純使物件往觀眾飛出，而是使焦點、前景與背景的層次分明；從官能刺激，提昇到藝術層次，使「虛中見虛實」。一直已來，「劇場的第一身感受勝於影片重現」幾乎是肯定的。不過，這可能因《翩娜》需要改寫。在影片中，觀眾的目光和視點無疑受到鏡頭的限制，但3D技術下特寫鏡頭的拍攝，使觀眾仿如置身台上。以舞者的角度感受和經驗著肢體的情感力量，可能比坐在觀眾席來得更震撼。

 

除了讓觀眾的美感經驗有所提昇，3D技術亦對舞蹈記錄有莫大裨益。現時，不少舞作也靠影片記錄，使編舞者即使不在，舞團仍能參考著影片繼續綵排。3D技術攝錄假如普及，影片記錄便能更接近真實地反映舞作的舞步、情感及空間運用等。不過，筆者更憧憬有一天，能在劇場中看到舞者的肢體與3D錄像互動的嘗試，使舞者能在那虛實之間的空間舞動。

 

《翩娜》片末，「烏帕塔舞蹈劇場」的舞者繼續地重覆起首時《交際場》的動作，一直走著走著。Pina在插入的錄像，說出"Tanzt, tanzt, sonst sind wir verloren“（舞吧，舞吧，不然我們則會迷失）。劇場空了，她向我們道別了；電影終了，一眾舞者以自己的身體，將Pina的精神延續了。